摘 要：我国水彩艺术发展了一百多年，已经形成了完备的艺术表达系统。在众多特性中，地域性是近年来研究水彩画作的重点内容。水彩画的地域性决定于不同的地域文化，自觉于中外文化交流，能够凸显水彩画作的风格意境。具体的看，根据城市和乡村、特定主题选定和四季自然风光三条线索对北方水彩画作进行分析，不难看出画作的表现技法与意境是有内在关联的。在技巧上对构图和色彩的掌握，是影响总体风格形成的关键因素。

关键词：水彩创作；北方；地域；风格；意境

改革开放后，水彩艺术在中国的发展在总体上呈现出一派欣欣向荣的景象，且明显的朝着民族艺术文化的方向趋近。在这个过程中，涌现出一大批十分注重水彩艺术风格研究的创作者和学者，他们根据不同地域的风土人情和文化背景，创作和点评了大量经典的水彩作品，不仅为水彩画艺术的发展提供了宝贵的经验财富，也为水彩画艺术理论的发展作出了杰出的贡献。本文就画作者、画作内容展现、画作技法偏好等要素作为参考，重点对北方水彩创作中的地域风格意境做出初步考察，以期挖掘北方水彩画作中蕴含的更多深层价值，为水彩艺术地域性特征研究做出一点积极的贡献。

1水彩作品的地域性现象

李叔同于1905年画于明信片的风景成为我国水彩艺术的开端，这种创作形式因神似国画重彩、形似传统半工写手法，很快就受到了中国人民的喜爱并成为中国绘画艺术方式中重要的一支。在之后的一百多年的发展历程中，它与国画、版画、油画、雕塑等艺术门类相互交融，形成了风格多元、体系完备的单独艺术系统。其表现的内容在题材风貌、绘画风格上显示出地域性或融地域性的规律，这种现象十分值得研究。

所谓水彩艺术的地域风格，从主观上看，是审美标准依据所处地域的历史、文化、地理环境等因素进行判断的结果；从客观上看，是艺术作品对有限的现实表示关切的能动反映。自然地，艺术创作中，总是普遍的认为主观的作用要大于客观的，比如受到了特定地域历史文化沉淀影响的水彩画家形成了某种有趋向性的人格和气质，并反映到其作品中的现象。对于这一点，我们只能说，这是地理、历史和时代的融合。研究水彩创作的地域性特征，出发点和落脚点必须首先建立在对地域性文化充分了解的基础之上。首先，不同的地域文化影响着创作者，形成可能的作品主调和选材偏好，为作品风格的形成奠定根本的基础；其次，不同的地域文化形成不同的风土人情，直接反映在水彩画成品的创作内容中，是水彩画风格产生的直接来源；最后，不同的地域文化影响着受众的不同审美标准，决定着水彩画区域性文化市场的喜好，是水彩画创作风格选定的指向标。

此外，水彩画的地域性特征还受到自然环境和中外交流的影响。艺术作品受到特定地理环境的影响，这一点是学界普遍认可的。比如根据纬度的高低和阳光日照的程度，可以大体上判断画作色彩的运用如何。欧洲画家比较重视明艳色彩的运用和对比不无此缘故的影响。又如地貌对水彩艺术的影响：广袤草原的开阔与近海狂澜的宽广在绘画风格上也千差万别。中外交流的因素对地域性特征的贡献是伴随着文化自觉而生的。民族的才是世界的，國内的一些水彩画家在对西方原作进行研究和观摩的过程中，往往能充分的理解这句话的真谛。学习长处，突出特点，在吸收西洋传统技法精华后，留存的深厚中国传统文化观念反映在画作中，加深了地域性特点的凸显。

2北方水彩风格探析

北方画作受俄罗斯学院派画作影响较大，在总体上得到了风格质朴、色彩艳丽、表达厚重的评价。但是，北方水彩画作有大量优秀的作品，这些作品选取的题材千差万别，主题也罗列万千，不能不分别作出具体的分析，可以沿着以下三条思路去品评：一是内容取向上的城市和乡村之别。二是人文主题上的特定题材。三是描摹四季自然风光。

城市和乡村。创作乡村水彩风景，创作者需要用某种形式打动受众，将乡村田园多变的自然景色整体的呈现出来。要做到这一点，就必须能够透过局部窥探全貌，树立全局意识，忠诚于乡村自然景观。同时，还需要创作者有一双能够在乡村风景中善于发现具有意境的场景的眼睛，探寻合适的色彩语言。比如取乡间丰收场景，又或是老农田间劳作等具有现实意义的场面，透过创作者娴熟的画技，表达对家乡的思念和倾慕之情，也具备赞美劳动、质朴品质的农民形象的积极作用。城市景观又常见于城市建筑水彩和街景水彩。城市建筑略去不提，可以将水彩和建筑的理念直接建立联系，在这里主要谈北方城市文化街景题材。城市的建筑、道路、绿色植物等都属于城市街景，这些零碎的部分体现出一座城市的历史与沧桑，构筑城市文化独特的气质，北方水彩的街景作品往往充满了文化底蕴，具备独特的艺术魅力。

人文主题的特定题材。这种题材主要特指一些少数民族文化和地域性文化特征明显的题材作品。比如以北方辽阔的内蒙古草原为例，这里养育的蒙古游牧民族，在日常劳动实践中，形成了独特的游牧文化。以此人文观念和审美风尚为基础的水彩作品在自然景观和主题性创作上均与其他水彩作品有很大的区别。这一方面是由于独特的题材内容所决定的，一方面是由相应的绘画技巧凸显的。游牧文化与农耕文化的区别鲜明，最主要源于十分不同的自然环境。生活在蒙古高原的人们长期以游牧、狩猎等生产方式繁衍生息，艰苦恶劣的自然条件造就了他们粗犷的性格。在相关画作中，帐篷、坐骑、皮衣、奶茶都是标志性的要素，画作用笔流畅、色彩轻快，符合草原草绿天高的情景。在此基础上，选取抒情场景，或表现人物与牲畜间的依恋关系，或表现与恶劣环境搏斗的牧民面貌，展现蒙古人民在劳动实践中坚韧不拔的可贵品质，升华水彩的意境。

自然四季风光。提到北方风光水彩，不引入其他三种艺术形式，分别是中国化、建筑艺术、和园林艺术。风光水彩画的发展不可避免的与这三者发生联系。在这其中，中国画又是最重要的。这是因为水彩与中国画用彩有许多相似之处，这也就是为什么，水彩画传入中国后很快得到了普遍的接受。两者都讲究画作干湿的变化，体现在水溶性颜料和管型毛笔作画工具上。布兰达·波特谈到：“色料和颜色，以水作稀释剂。”这和中国画的作画原理是一致的。因此无论是北方风光水彩还是中国画风景在艺术格调上都追求空灵淡远的艺术效果。第二是建筑艺术，这是随着人类活动空间的扩大，自然的人化自然化必然要求将其考虑进风光水彩借鉴的部分。建筑艺术的最大特点是理性、严谨、准确，感性的水彩风景结合建筑艺术的特点，往往能更加凸显整幅作品的艺术气质。第三是园林艺术。园林是最讲究构图、组景和色彩的，北方水彩借鉴了这种搭配的玄妙组合，再加上北方水彩总体也是大取景布局，有这样的客观要求，形成了艳丽、浑厚的风格。

3表现技法与意境

意境营造的实质是创作者借物抒情，表达自身的情感见诸于画作外化。除却选材的直接意境表达外，画作整体给人的观感能否直接的将创作者与欣赏者的视角统一化，产生感同身受的体验，还受到创作技法的影响。娴熟的技巧、科学的构图和色彩的选用，有的时候能够直接决定一副作品的品质。在北方的景致中，春夏秋冬四季都可以入画、城市乡村的场景也都可以入画、汉民族和少数民族的迥异生活场景也都可以入画，给人的观感当然是大不相同的，所传达的画作意境也千差万别。考察北方水彩画的地域风格，从微观入手，就不得不深入研究它的表现技法。

构图是表现技法中奠定基础的步骤，如同作文的提纲，可以从直观上罗列表达内容的梗概。构图原本属于一种设计活动，对画面出现内容进行有目的的布局和安排。对于构图重要性的理解，能够直接反映出一个水彩画家的成熟程度。北方水彩画做构图上表现出的特点是不拘泥于形式、依照景观自然构建，这样使得作品层次丰富，脱离单调和乏味的陈腐。比如在北方水彩画种可以常常见到创作者采用总体横向构图方法，营造整体稳重的感觉，但局部却树立纵向布景，使得画作有主次、虚实之分，从稳重观感中又能强烈体味到一种积极向上的精神。

色彩的重要性不言而喻，而中国画作的色彩运用对比西方又极具象征意味。西方更多是从单纯的视觉规律出发，在色彩运用上形成对比与反差。而中国画作中色彩的表达则是加入了更多主观因素，柔和进入东方语言。这与东西方传统哲学的差异、由传统哲学延伸的美学原理的差异有关。西方人是外探的，讲究看到什么研究什么，东方人是内省的，更注重关照内心感受。所以西方先于我们探索科学、也更早涉及客观。相比较而言，东方对真情实感的表达更有层次的多，这无所谓谁优谁劣，是一种广义的地域文化差异。北方水彩画作中对色彩的运用在西方传统油画技巧上巧妙的加入了这种中国精神，产生了独特的意境。

基金项目：本文系《新时期北国风光题材水彩画意境与艺术语言表现形式研究》课题阶段性研究成果 立项编号：2015D076

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作者简介：赵金超（1986.2—）女，黑龙江人，英语笔译专业硕士研究生，哈尔滨广厦学院教学秘书。