刘平 陈杰

摘 要：随着人类知识领域的不断扩张，专业学科间的系谱边界越来越模糊。而跨界与学科整合的思潮让艺术、社会、科学、数学等各学科得以在生活中不同层面建构联结，这就需要我们在科学和工程领域从全新的经验、思维过程、研究领域中吸取新的观点，以人类独有的思维与想象力去理解世界，不断拓展创新，与自然并进，挑战并超越传统的方法，谋求新的解决之道。[1]教育教学也亦然！本文作者通过“问题导向”，以“内容活动化、活动内容化”的教学风格引导学生从美术、数学、物理等多学科综合探究相结合的方式学习。

关键词：STEAM教育 课堂改革 美术

台湾师范大学郭祯祥教授认为：“在教育改革中，美术能与任何学科整合，处于‘轴心地位”。我们正迎来人工智能時代，重视综合创意的整合型艺术教育，将会演变为艺术教育的主流。[2]

当初我们被儿童艺术那种毫不费力的夸张，变化和组合打动的时候，往往不胜惊诧；当这些儿童在五、六年级特别是进入中学以后，想象力和审美感迅速夭折的时候，又十分困惑。如何使中学生持续充满儿童时期那种幻想纯真、美妙的童话般的想象力，进一步发掘中学生的表现力和创造性呢？笔者在中学美术教学活动中，采取了通过“问题导向”，以“内容活动化、活动内容化”的教学方法，以快乐审美的方式，激发中学生少年时期的丰富想象力，在获得审美感受的同时，促使中学生的创造能力得到发展、提高，收到一定效果。

一、内容活动化

美术就学科而言是典型的术科教育——实践性的技艺形式，其实各学科分离的技艺有着相通的方法。

把美放在首位，挖掘美，表现美，揭示美，是美术教育的天职。培养中学生的审美观念和审美能力，在于教学过程中的启发和诱导，把艺术欣赏和绘画基础教育相结合，使学生发现美，品味到美的无限快乐。在给学生讲授艺术欣赏课的时候，我没有对艺术品进行逻辑分析，而是努力培养学生敏锐的感知力和直觉的观察力.这不仅拓宽了学生的知识面，而且发展了学生的智力。有一次在引导学生欣赏梵高的《向日葵》时，我采取直观的形式让学生们用自己的双眼去感知，去洞察，去发现，然后问学生们：“《向日葵》你们能画吗？” 大多数学生说：“就是画不像。”针对学生们的畏难和自卑心理，我在黑板上用线条简单地把向日葵勾画了出来，学生们一见，非常兴奋，异口同声说“老师画得像。借此机会我就启发学生，梵高的《向日葵》之所以画得好，就是因为他把清晰的线条与明亮的色彩有机地结合起来，从数学的角度来讲，无非就是大家所熟悉的点、线、圆等符号的巧妙“编辑”。并在黑板上绘了鼠、鸡、鹤、猫、猪……等简笔画。绘画并不难学，世界上任何一件惊世之作都可以“分割”成一小件一小件我们都熟悉而且会画的东西，关键在于我们如何去剖析它去组合它。接下来，我就拿出一条鱼的模型，用风趣的语言向同学们讲述鱼的结构，引导他们从物理结构的不同角度去认真观察它，剖析它，鼓励他们放开思路，大胆构想，大胆创作，只要让人感到它是一条鱼就行。这样-来，同学的思维逐步摆脱了“像不像”的范围，绘画起来十分轻松开心，儿童艺术那种不受束缚，充满幻想和纯真美好的构思赫然跃在纸上，有的同学把教学符号与几何形体“异想天开”地排列组合，形成了各种各样的鱼。真美啊！ “一石激起千层浪”，当这些千姿百态的鱼展现在同学们的眼前时，有的赞美，有的自豪……同学们高兴地发现自己有能力创造美。

各科独立、缺乏沟通，学生必须自己负起联结学习内容的责任。因为平时接触整合应用的学习机会太少，“内容活动化”这一美术教学手段的实施，逐步使中学生懂得了融会贯通，自己运用、统整学习，积累了跨学科的学习经验。更重要的是学生们通过观察艺术形象形成审美意境，显示了愉悦性，使学生更易于接受，从而产生美感，使其体验到生命的意义和人生的价值，唤醒了他们潜在的审美意识，激发了他们强烈的表现美的要求。

二、活动内容化

想象是中学生所持有的精神资本，是智与美、思与情的陶冶和创造。没有想象，就没有艺术创造，也就没有丰富的审美欣赏。我在中学美术教学实践中，就非常注重引导学生在获得快乐审美感受的同时，不失时机地刺激学生产生快乐想象和构思。记得在一次图案设计课上，同学们的思路总是滞留在我讲的对称图上面，我急中生智，随手拿起教室角落的一把扫帚，问同学们它像什么。同学们愣了一下，马上踊跃发言，有的说象火炬，有的说象旗帜，有的说象大公鸡……同学们想象思维一打开，我就要求同学们把刚刚说的内容用图形描绘出来并逐一染色，于是形成了丰富的图案。

“活动内容化”这一教学方法，使中学生坚定了只要有丰富的想象、独到的观察和耐心细致的作风，就能创造美的信念。

三、快乐创造

在学生们完成内容活动化、活动内容化之后，我就下功夫启发、引发学生运用自己所掌握的技巧，按照“美的规律”去创造作品。在实际绘画中，任学生无拘无束地发泄其内心的创造冲动，鼓励学生对自己的表达方式充满信心，引导学生再发现、再创造。这样，学生不论绘画能力如何，都会全力以赴地尽心创作。有一次，我指导学生画一张怪脸，首先同他们一起分析脸部五官的位置，然后要他们打破常规，发挥自己的想象，进行再创造，形成一个“怪”字风格。刚开始，同学们都小心翼翼地画着，画着画着有同学就把耳朵画得一一大一小，我就启发他干脆把它再夸张一点，使小的更小，大的更大。这么一说，他茅塞顿开，创造出一幅奇特的“怪脸”，并用对比色，使这怪脸更丑、更有趣。然后我把他画的怪脸给同学们看，并告诉他们：既然是怪脸，就应该突出一个“怪”字。到下课时，已有各具特色的怪脸画在纸上、。通过多次练习，同学们的思维变得敏捷了，想象变得丰富了，许多东西到他们手里，都有利用的价值。在一次手工课上，为一人物制作耳环，同学们仅在选材上就匠心独运，有用皮拉罐的，有用包装纸的，有用吹塑的，有用珠子的……不一一而足，有的同学甚至使用了风铃，微风阵阵，叮叮当当，别有一番情趣。

这几年的中学美术教学实践表明，运用“内容活动化、活动内容化”的教学方法，不仅可以使学生了解和掌握美术创作的基本知识与技巧，而且能有效地提高学生的审美能力，让他们在潜移默化中体会到什么是美，什么是丑，从而规范自己的言行，克服自身的不良习气，养成良好的生活习惯。

参考文献：

[1] （美） 陈怡倩著.《统整的力量：直击STEAM核心的课程设计》[M] 2017（8）：3-5

[2] （美） 陈怡倩著.《统整的力量：直击STEAM核心的课程设计》[M] 2017（8）：6-6