高云萌

“天青色等烟雨，而我在等你。炊烟袅袅升起，隔江千万里。在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨，而我在等你。月色被打捞起，晕开了结局。如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……”周杰伦的一曲《青花瓷》透过绝美的歌词，流淌进每个人的心坎里。——“青花瓷”，这般有灵性的名字，不禁令人对中国古代悠远的瓷文化产生了浓浓的好奇。

所谓瓷器，是由瓷石、高岭土、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷表面的釉色会因烧制温度的不同而发生不同的化学变化。

众所周知，瓷器是中华民族源远流长的文化中绚丽的瑰宝，是令亿万华夏儿女骄傲的一笔财富。下面，就让我们着重领略这许多瓷器中，极具代表性的一些吧：

青如镜，明如玉——青瓷的百种风情

青瓷是我国著名传统瓷器的一种，在坯体上施以青釉而制成，我们通常听说的“缥瓷”“千峰翠色”“艾色”所言都是青瓷。汉族劳动人民制作瓷器的历史悠久，品种繁多。历经春秋战国时期的发展，到东汉有了重大突破。

三国两晋南北朝后，南方和北方所烧青瓷开始各具特色。南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。从青瓷中体现出的我国古代南北地域分异，令我对历史的理解更进了一步。

青瓷以瓷質细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。

红似火，朱赤雍容——釉里红的千般妩媚

釉里红瓷是汉族传统陶瓷中的艺术珍品，属于元代中期景德镇汉族劳动人民的重要发明之一。制作工序与同时代的青花瓷大体相同。它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在高温中烧成。因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。

可谓“自古英雄多寂寞”，釉里红瓷的“命运”并非一帆风顺。原来，釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆褪色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。

然而到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。

不错，釉里红瓷的色彩，正如我在前言中所总结的——红似火，朱赤雍容。它所展现的古朴、厚重又华贵的形象，亦如中华民族的精神一般，永远驻在我的心中。

行云流水，釉上彩瓷——珐琅彩的明媚动人

众所周知，珐琅彩是中华瓷器的典型代表。人们通常是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画，珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣，其高超的烧造水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，而在雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。

清代珐琅彩是闪耀着宫廷艺术光辉的高档陈设瓷，出处清楚，血统高贵。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片文。

是的，我热爱着瓷器。细细观赏，淡淡的散发芳菲；古朴凝香、纯净高雅，墨落幽芳，纯静中有丝丝的雅韵。青花瓷剔透着古典的美，一种古朴宁然的芳菲满溢，又静处涵芳，时光深处，屡屡墨香，感慨流年的轻逝。那瓷器不因时光流逝而褪色！

水墨江南，烟雨轻拂，如诗如画，梧桐经雨胭脂透，翠色凝波含烟，伊人执笔染绢芳。烟雨濛濛醉流年，伊人为谁独憔悴？