张悦

摘 要：审美定位在声乐演唱教学工作中发挥着重要作用，对于声乐演唱者来说，具有优秀的审美定位对于声乐作品演唱具有积极的影响，能够提高作品演唱感染力，增加整体演唱效果。为了加深对审美定位在声乐演唱中发挥的重要作用了解，本文展开了研究，首先分析了声乐演唱中审美表象以及审美想象的作用，进一步分析了审美定位在声乐演唱教学中的作用，并针对提高声乐教学水平和演唱效果提出相关的策略和建议，希望对声乐演唱教学工作有所启发。

关键词：审美定位；声乐演唱教学；重要性

中图分类号：G652.4 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）06-0163-03

声乐演唱教学工作与审美定位具有十分紧密的联系，为了能够更好的进行声乐教学工作和提高声乐演唱水平，本文对审美定位在声乐演唱教学中的重要性进行了研究，首先分析了声乐演唱中审美表象、审美想象以及音乐思维的作用，进一步分析了审美定位在声乐演唱教学中体验作品中所蕴含的情感、加深对作品的理解和领悟和有助于审美想象表现等作用，并针对提高声乐教学水平和演唱效果提出培养学生的想象能力、激发学生的真实情感、注重演唱实践等建议，希望对声乐演唱教学工作有所启发。

一、声乐演唱中审美表象以及审美想象的作用

（一）声乐演唱中的表象与想象

进行声乐表演要注重表象的作用。表象是声乐演唱者的外在表现，能够集中反映出整体的演唱效果。想象能够对整个演唱者的表演进行一定的具体表现，是对着整个作品的理解和升华，能够对表演作品进行丰富和扩充。在实际表演中，表象是对声乐演唱中的具体根本表现，同时为了达到二次创作，要对作品进行一定程度上现象。只有将整个作品的表象和想象进行一定程度上的联合，才能够保证整个表演进行更加完整的表现。通过两者的融合，能够更加完美的展现出声乐演唱的魅力。一般来说，如果想要演唱的作品达到一定高度，就必须具备想象和表象两种素养。一个优秀的演唱者，要能够不断在练习过程中，加入个人自身的想象，然后配备以长年累月的练习，在专业技术和专业知识的完善中，能够逐步产生表象。在进行不断练习的过程中，为了更好的掌握演唱的技巧和增加知识储备，需要结合自身的想象，将整个演唱与个人的情感表述结合在一起。当演唱者在进行演唱练习的过程中，利用自身的视觉和感官等机能，进行对外界信息的接收，能够更好的发挥自身的想象力。同时在进行演唱中，能够利用自身的感知力进行想象，有利于丰富自身的想象力，为演唱者增加对演唱的理解和进行二次创作打下基础。

（二）声乐演唱中的音乐想象与思维

音乐艺术是一种无形的表现，整体来说，甚至可以说是虚幻的，但是在实际的演唱或者是欣赏中，要能够充分发挥自身的想象力，才能够更加全面、透彻地表达整个声乐演唱中的一种情感和艺术。演唱者在进行声乐表演中要能够充分发挥自身的想象力与创造力，能够实现对声乐作品的更好的演绎，才能够为听众和音乐爱好者带来更加优秀的演绎效果。总体来说，审美想象属于一种心理现象，在进行声乐演唱中，要能够充分发挥想象力的作用，审美想象能够为声乐表演带来一定的引导作用，在演唱中不断积累音乐想象力，能够为整个音乐的演唱带来多层次的展现。一般来说，演唱者在进行作品演唱之前，要对演唱的作品进行一定程度的了解，保证知晓整个作品的故事，以及作品的创作背景以及创作目的，根据所了解到的信息发挥自己的想象力，然后通过自身的演唱对整个作品进行一个新的演绎，从而带给听众不同的感官体验，只有将作品的理解融入到自身的演唱之中，才有可能将整个作品演唱的更加优秀。音乐的想象能力和思维能力，对于评判一个音乐人的功底具有很大作用，不同的演唱者的音乐想象与思维具有很大的差别，在进行音乐想象中，想象越丰富，音乐思维越多变，所表现出的音乐感情就会更浓郁，能够为整个音乐演唱带来更加丰富的色彩，能够将舞台的表演效果提升到一个新的层次。

（三）声乐演唱中的审美体验以及二次创作

进行声乐演唱中，演唱者对声乐作品的了解和领悟，会产生自身情感状态的变化，这种变化会对作品的演唱产生影响，演唱作品的变化，对于整个声乐演唱的听众会带来一定的影响，从而为音乐听众带来不同的声乐演唱的感受和体验。对于声乐演唱人员来说，对于作品的审美体验发生改变，是演唱者对其进行二次创作的基础，在创作工作过程中，往往要根据作品的实际特点，然后结合自身的所掌握的专业知识和专业技术，对作品进行更加深入的理解，只有将整個作品的内涵进行掌握，对于自身进行二次创作具有重要作用，在进行二次创作工作中，需要结合自身的实际，对音乐作品进行更加丰富和多层次的创作，从而能够丰富声乐作品的艺术形式，也有助于整个声乐作品的新的艺术价值的升华。

二、审美定位在声乐演唱教学中的作用

（一）体验作品中所蕴含的情感

按照传统的声音作品演唱的特点和要求，进行声乐作品演唱的基本功能要求，是为了满足人们视觉以及听觉上的享受，但是随着人们的物质文化生活的不断丰富，针对整个声乐作品的演唱，人们对于其欣赏的角度已经发生了变化，已经由原先的视觉、听觉上的需求，向自身精神、情感方面等需求进行转变，所以这对于声乐作品演唱者提出了更高的要求，为了能够满足人们的感官和情感体验，不仅需要整个音乐演唱者具备高超的演唱技巧，以及优美的声色，在进行实际的演唱过程中，还需要进行情感因素的融入，只有将整个情感融入到作品演唱之中，才能够丰富作品演唱的层次，将作品的演唱与个人情感的表达结合在一起，以达到不断提高演唱作品的效果。这样一来，不仅能够将整个作品演唱提升到一个新的层次，同时能够为听众带来更加丰富的感官和精神体验。所以在进行审美教学过程中，要能够注重对审美能力的培养，以达到提高学生的审美标准和提高学生对审美体验的要求。这样对于学生在进行音乐作品的接触和学习中，能够更加容易将作品的情感掌握，同时在进行音乐演唱中，能够更加易于将自身的情感与作品融合在一起，从而不断提高自身的演唱能力，达到声乐演唱的多层次的效果。

（二）加深对作品的理解和领悟

进行审美定位的教学，能够将声乐演唱者水平的高低表现出来，通过对审美定位的教学工作，能够不断提高学生的审美水平，有助于学生将声乐作品中的蕴含的情感演绎出来，在进行演唱的过程中，加入个人对作品的审美体验，能够给听众带来更多的视觉和听觉的同时，将情感因素通过演唱作品表达出来，有助于学生的声乐技术得到提高。进行演唱作品过程中，将审美定位融入其中，能够保证声乐作品的感情更加丰富。审美定位是进行二次创作的基础，在进行作品二次创作的基础上，不仅仅要对作品的节奏和音调等进行调整，同时要在创作的基础上，加入自身的情感，为自身情感的抒发找寻一个渠道，从而有助于在进行作品的展示的过程中，将自身的独特的创作艺术风格表达出來。

（三）将审美想象表现出来

进行作品演唱的过程中，如果想要将个人的情感和声乐作品中所蕴含的情感表达出来，就要能够充分发挥自身的想象力，这样有助于作品的情感表达，也有助于丰富自身的作品层次。在进行作品演唱过程中，只有具备了更加丰富的想象力，并且在实际的演唱过程中，应用自身丰富的想象力，将作品的情感和意境更加充分的表达出来，这样能够为演唱者的情感表达提供一个更为具体的渠道。一般来说，一个演唱者的想象力越丰富，对于声乐作品的内涵和情感体验就会更清晰。所以有助于在进行声乐演唱中，达到塑造自身风格特点的效果。其实在声乐的演唱教学中，注重对学生审美定位的培养，能够将学生们的审美观念建立起来，有助于学生形成具有自身风格特点的审美定位，能够为学生在进行演唱作品中带来更加丰富的情感体验。而进行演唱作品的二次创作，需要学生在自身审美定位的基础上，发挥自身的想象力，将自身的想法和情感与作品的独特的风格特征结合在一起，同时能够赋予整个作品更加鲜明的特点，有助于提升声乐作品的艺术价值。

三、声乐教学中培养学生审美能力的方法

（一）培养学生的想象能力

声乐教学工作是一种具有审美艺术和兼顾情感教育的工作，在进行实际教学工作中具有十分广阔的拓展和想象空间。所以在实际的领悟和教学工作中，受教者需要具备丰富的想象能力，才能不断探索出声乐作品中的艺术价值和艺术魅力。可以这么说，想象力情况的高低决定了声乐演唱者的演唱效果的优劣。所以在进行声乐教学工作中，教师可以通过采取一定的办法来提高整个教学工作的效果，从而为提高学生的想象力空间打下基础。在进行声乐教学工作中，教师可以利用声乐作品的不同特征，对学生进行引导和开发，可以利用声乐作品中的歌词、旋律、节奏等部分，为学生的想象力塑造打下基础，同时在进行教学过程中，积极引导学生进行交流和沟通，这样能够将众多意见和感受与更多人分享，有助于学生领悟能力的提高。这种做法不仅能够提高学生的思维发散能力，同时有助于学生的沟通能力得到提高，更重要的是将学生的想象力激发出来，从而为声乐作品的演绎打下基础。

（二）激发学生的真实情感

进行声乐教学工作，要注重对学生的感情的培养，声乐作品是具有感情表象的艺术形式，在作品演唱中加入自身的感情，能够有效将整个作品的演绎提升到一个新的台阶，有利于引起听众心中的共鸣。在进行演唱过程中，有利于提升整个演唱效果的张力和吸引力。在声乐教学过程中，要能够结合学生的心理状态和感知特征，对学生进行感情激发上的培养，另外要将整个感情培养工作作为声乐教学的基础性工作，在教学过程中注重对学生的感情培养，可以利用教师自身的声乐作品演唱，为学生做出示范，引导学生对作品进行深入情感的解读和领悟，不断感染学生进行情感的抒发和流露，激发学生的情感有助于学生更好的表达声乐作品的内涵和魅力。

（三）在演唱实践中提升学生的审美能力

进行声乐教学工作要注重对学生的声乐演唱技巧的培养和提高。在实际教学工作中，要注重对学生演唱本领的训练，积极对学生进行一定程度上的训练。理论知识是声乐教学的基础，但是如果想要进一步提高学生的声乐演唱技巧，还加强对学生演唱本领的培养。在课堂教学中，要能够结合实践活动对学生的演唱本领进行培养和提高。教师要能够根据实际的教学实践成果，将整个教学方案进行适时地调整，以便更好的提高学生的实践和审美能力。

开展演唱实践活动不仅能拓宽学生的视野，改变学生的审美观念，而且学生在实践过程中，会根据自己的审美意识，及对作品的理解和感悟，将其演绎出来，逐渐形成与自身审美意识相协调的美感，并使各自的审美能力得到提高。

总体来说，声乐演唱教学工作与审美定位具有十分紧密的联系，为了能够更好的进行声乐教学工作和提高声乐演唱水平，不仅要掌握审美定位在声乐演唱教学中的重要性，同时要能够具体研究声乐演唱中审美表象、审美想象以及音乐思维的作用，并结合审美定位在声乐演唱教学中体验作品中所蕴含的情感、加深对作品的理解和领悟和有助于审美想象表现等实际作用，积极采取提高声乐教学水平和演唱效果提出培养学生的想象能力、激发学生的真实情感、注重演唱实践等措施，以达到提高声乐演唱教学工作和声乐演唱水平的效果。

参考文献：

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〔5〕王逸群.高师声乐教学中民族文化的重要性研究[J].黄河之声，2013，（22）：77.

（责任编辑 赛汉其其格）

Abstract： Aesthetic positioning plays an important role in the teaching of vocal music. For vocalists， the excellent aesthetic position has a positive effect on the singing of vocal music， which can improve the singing appeal and increase the overall singing effect. In order to deepen the understanding of the important role played by aesthetic positioning in vocal music， this paper starts from the research， first analyzes the aesthetic appearance and aesthetic imagination in vocal music， and further analyzes the role of aesthetic positioning in vocal singing teaching， Vocal music teaching level and the effect of singing related strategies and suggestions， hoping to inspire the teaching of vocal music.

Keywords： Aesthetic Positioning； Vocal Singing Teaching； Importance