白佳蕙

摘 要：原生态唱法，是中国民族声乐演唱中最具特色的唱法之一，它的特点是演唱者声音高亢、醇厚、自然，富有质朴的气息，以及极强的震撼力。在当代社会中，原生态唱法极其受欢迎，它所传递传来的不仅仅是公众音乐良知的复苏，也表现出了人们对文化浮躁的厌倦以及民族精神的重塑精神，不管是从大众视角，还是从学术视角出发，原生态音乐都是中国民族声乐的精髓，是宝贵的非物质文化遗产。本文对中国民族声乐进行几方面研究，通过展现各地区本土音乐的风格和特色，使人们更加全面的认识中国民族声乐中的原生态唱法。

关键词：中国民族；声乐；原生态唱法

中图分类号：J604 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）06-0136-04

在社会飞速发展的今天，原生态音乐的发展空间越来越小，制约原生态音乐发展的因素越来越多，长期处于被忽略的状态，拯救和保护民族原生态唱法，成了一个迫切需要解决的问题。原生态唱法需要自己发展的土壤，这样才能够茁壮成长。音乐是没有国界的，不管是一个民族，还是一个国家，都需要有自己的根，有自己的守望，这样才能够避免自己的文化过于肤浅，过于简单。对于中国而言，原生态民歌，是整个民族的宝贵文化遗产，也是中国文化这个大树，得以繁衍生息的根基。

一、原生态唱法概述

什么是原生态？到底以什么样的形式发展和传播才能更好的传承原生态？这些都是值得考究的问题。而原生态唱法，随着时间的推移，它在民间也流传着各种不同的风格和形式，朗朗上口的腔调、节奏鲜明的旋律、大气磅礴的词汇都使得这一异于普通音乐的唱法得以更好的流传，作为“口头非物质文化遗产”的一个组成部分，原生态唱法已经受到了更多人的喜爱，所谓的原生态，就是将词汇本身回归自然，用最简单纯朴的方式表达人们对一件事物的看法和感受，也正是因为它“接地气”的形式，才使得它能够更加迅速的被人们接受被人们传唱。原生态不同于普通的民歌，也不是一些花樣繁多的通俗歌曲的唱法。但是，原生态音乐之所以可以很好的传播，就要得益于民间的各行各业的能人们，比如务农人、赶脚人、牧羊汉还有忙碌在日常生活工作的妇女中间，它藏匿于生活之中，既是生活中打发无聊时间的一种方式，又可以作为一种表演形式用以各种行业，更多的还是用于一些商务演出。所谓原生态，就是要唱出自己真实的情感，用那纯朴的歌词与铿锵的曲调去让人们感受作者的想法，去体会、去发现作者想要通过它所要表达的真正含义。原生态音乐流传之广影响力之大是大家有目共睹的，这些歌曲创作起来简单，随意的几句就足以表达内心的想法，不同的人更是喜欢更改内容，让它成为自己独一无二的歌曲风格，词曲的翻新可谓是给原生态歌曲行业进行了一次大换血，其独到的曲风也具备了超高的艺术价值，故而备受追捧。原生态歌曲为了可以发扬光大，已经有人在尝试这与外国的音乐想融合，这也就更利于其在全世界范围能的传播与弘扬[1]。

句句都能传动其生活之美的民歌，它的出现也不是非常单纯的日常用语，更多的注重风格和旋律，对于更有韵味的苛求，使得民歌虽创作于生活却更好的服务于人们，是大众人民的智慧结晶，也是中国音乐文化曲库的瑰宝。悠久的中国历史形成了鲜明各异的繁多支脉，不同民族独具风格特色的民歌，也都传唱着不同地貌以及地方特色和特点。民歌可以算是中国的文化，它的发展与创作也都给人们以非常直观的感受，经过了历代岁月的洗礼，老一辈人的反复传唱，使得它成为了一代又一代人们口头乃至心中都难以磨灭的旋律，不同民族的歌谣更像是活化石一样让人们惊叹，让人们难以忘怀。原生态民歌，为了更好的表达其独有的特色，大多数的歌曲都保留了来源于自然的原始状态，其中不乏有许多高超的技巧，歌词有感而发，内容也多是赞美自然，鲜明的个性也是它的特点，区域的划分也是早就不同风格的主要原因。既有惊世骇俗的蒙古长调；也有可以达到一定高度的彝族高腔；还有那让人震撼的川江号子；曲风悠长的“信天游”；幽默憨趣的云南海莱腔更是让人赞叹不已。民族的不同造就花样的翻新，但是无论怎样的改变，唯一不变的中国原生态民歌的唱法都存在着那共同的特点。将自己的语言作为根本，以婉转迁回的地方特色为突破，声情并茂、朴实无华，都体现了原生态民歌的特色[2]。音色方面讲究甜、脆、直、润、水；唱功根基要扎实；声音方面讲求“声、情、字、味、表”，不管是歌词还是节律方面都是非常优美的。对于音色的要求极为苛刻，为了追求更接近于自然的唱法，多数声音位置都要靠前，用以达到和谐悦耳的效果。这也是为了应付那些追求古典审美爱好者的口味，亲切且自然、郎朗且上口。随着不同文化之间的碰撞，唯美的东方和神秘的西方文化终于得以融合，进而也对两地文化之间不同产生了比较，人们是音乐的创造者更是传播者，这就不得不引起众人的思考，中国古典是否真的“落后？”这也引起了人们的反思。正是受到了西方音乐的影响，让人们对一成不变的原生态唱法产生了怀疑，也使得其在西方音乐节被否定被不认可。再此之后的很长时间里，原生态唱法在也难登“大雅之堂”，也因此被那些专业音乐学院拒之门外。为了拯救我国这一伟大而悠久的文化遗产，终于，原生态歌曲被我国音乐界知名人士所注重，也就在不久的几年，原生态音乐被联合国教科文组织批准为“人类口头和非物质遗产”音乐。这是一件可喜可贺的大事，更是我们每一个中国人可以扬眉吐气的一件大事。

作为中华民族悠久历史的原生态文化，在中国的音乐史上也有着不可轻视的地位，能否传承的更好，如何更多的去创作和发现各地具有特色的原生态音乐也是我们亟待解决的一个问题。所以，不管你是在哪个民族，不管你是什么年龄什么地域，或者是拥有着怎样的困难，只要是一个优秀的中华子民，都应该毫无保留的去为这难得的宝贵传统音乐文化去服务，继承和发扬我国优秀的传统文化是我们的责任，更是我们的义务，使命感之强、历史责任之重大都是难以想象的。民歌，主要的特点还是便于传唱，具有浓厚的乡土气息，唱和人群广泛也是其特点之一。文化的产生得益于聪明的人群，为了更好的将各行各业的不同乐趣传播出去，就需要大量的创作，这也更依赖于其本身生长的环境，正所谓“接地气”利生活就是这个道理。让自身文化从它本身的土壤中萌发，扎实的表达着中国传统文化的独有魅力价值，是更好的发扬原生态音乐的又一个很好的思路。民歌之所以具有独特的魅力，更主要的是其源于生活的特点，歌曲中的“真”与旋律的优美是民歌经久不衰的保证。乡土特色造就了不同风格的原生态民歌，歌唱了当地的民俗生活，演绎了辛苦的劳作方式，贯穿了各行各业的优美旋律，让人们对民歌有着难以割舍的喜爱，也正是这种乡土性、习俗、方言、地理和气候等地域生活不同成就了乡土气息纯正的原生态民歌。这也正是为什么越来越多的人们将原生态民歌成为中华民族风土人情的“活化石”的重要原因。原生态音乐原于生活，这也可以引发人们的思考，是否可以通过这个特殊的途径，去寻找中华门族文化的根源。可是，新型科技的发展是迅速的，这也使得在社会的进步下，中国的传统民俗被淡化，通过大型的组织去编改民歌已经是不可能的了，种种原因促使原生态民歌逐步走向衰亡的道路。讲普通话的人越来越多，对流行文化的追求脚步的加速，使得原生态民歌的生存空间进一步被压榨，中国独有的传统民歌，也失去了其专有的舞台和环境。倘若民歌真的消失了，这对于中国乃至世界都是一个难以挽回的损失[3]。虽然已经被列入了非物质文化遗产，但是是否真的被重视了？是否真的有人愿意去为了传承它去努力呢？原生态民歌失传的很快，记录简单但是能够唱出味道的人却不是很多，所以，如何抢救这一根本性问题已经迫在眉睫！随着高科技的快速发展，“口传心授”的民歌貌似并不被现在的年轻人所接受，想要去学习的人少了，所以传唱的人也就不多了。

二、原生态唱法的传承策略

基于以上分析，我们能够看出当代原生态唱法传承的必要性和紧迫性，为了更好的推动中国传统音乐文化的发展，应该充分掌握以下内容，结合中国原生态唱法的实际情况，选择作为合适的手段，促进原生态唱法的创新与发展。

（一）基于中国声乐文化的“土壤”上进行创新

民歌，作為音乐体裁的出现，在我国传统的音乐文化发展史上占据着重要的地位。源于生活却高于生活是其主要特点，与生活相结合，随着时间而发展，使得民歌得以不断进步，也阶梯式的有了自己独有的民族特色体系，并终于成为了我国民族音乐重要的一大分支。

艺术的灵感造就了完美的生活，民歌是中国音乐之魂，是中国音乐之根，它就像一位伟大的母亲，成就了一代又一代各具特色的曲风民歌的产生。民歌的起源很早，记录的是比较简单的生活，节奏简单、短小精悍，这就是早期的民歌形式。无论是走脚商贩、店铺老板、农民工人、文人雅士都或多或少的会清唱上一两句节奏欢快的民歌。到了现在社会，由于人们思想的进步与对艺术的更高追求，出现了更为复杂的既有音乐又有舞蹈形式的民歌，比较具有代表意义的就是《九韶》了。而随着时期的发展，民歌终于被划分了等级，这是并不是所有的人都可以唱相同的民歌的，这也就促使了民间民歌和宫廷雅乐民歌两种体系的产生。《诗经》是一部经典的记录比较全面的诗歌合集，而作为民歌的代表“风”则被记录在其中，陆续的还有《楚辞》等。在思想比较愚昧的封建社会，为了更好的为达官贵人们演奏音乐，就成立了一个专门的音乐机构“乐府”，也就是在这是，我国的传统民歌得以发扬光大，被一代有一代广为流传。如《小白菜》、《月儿弯弯照九州》等。随之以后，不同风格的民歌再次出现，例如《洋鬼子》、《种洋烟》等新民歌。时代在进步，民歌进入一个鼎盛的历史时期，《八月桂花遍地开》、《十送红军》、《南泥湾》、《工农齐武装》、《翻身小唱》、《翻身五更》等新民歌是历史的纪录、时代的镜子、人民的心声。

（二）借助多元化的声乐发展渠道进行创新

在原生态唱法传承的过程中，需要不断拓宽声乐演唱的发展道路，民族声乐艺术的民族化是当前民族声乐艺术发展的基础，如果失去了民族声乐民族化、本土化的根基，民族声乐艺术是不能够被称之为民族音乐的，失去了特色与风格的原生态唱法，在传承价值上也大大削弱。随着我国社会不断改革，开放程度不断加深，民族声乐的多元化发展道路，也变得更加宽阔，弘扬、传承、创新民族文化成为了人们的共识，有很多专业人士提出，民族音乐要积极创新并且传统思想的桎梏，在创作的过程，要将创作与时代特征结合在一起，不断融入新鲜的血液，使音乐作品更具时代风貌，同时不脱离民族特色，这是中国民族音乐得以传承和发展的关键。另外，多元化的氛围造就了不同风格的民歌，也就在这时民歌得以盛行，民歌属于民族声乐艺术，为了进一步弘扬中国传统文化，人们提出了自己的观点，是不是真的应该弃旧从新成为了人们将要探讨的话题[4]。

（三）立足世界声乐领域的角度进行创新

中国的民歌是中国传统的艺术文化，而随着中西文化的交流，全新的音乐文化也随之产生。东方音乐注重旋律、韵味、创作灵感、以及优美的旋律；西方音乐讲究方式方法、创作更加理性、人数众多的和声等。所以，在不同文化的背景下，文化的差异促使中西方音乐圣地的结合更具有实质性的意义。为了更加贴近生活，提高人们的精神世界，完美的融合中西方音乐的特点是未来在音乐道路上的一大方向，让优美的旋律成就生活。一般说来，东方音乐较为注重旋律发展，西方音乐较为讲究和声；东方音乐注重韵味，西方音乐讲究技巧；东方音乐创作注重感觉，西方音乐创作讲究理性。进入20世纪后期，东西方音乐文化都更为理性，追求旋律的美、和声的凝重、音乐的逻辑思维等。所不同的是，东西方文化有着不同的审美取向和民族语言。这是文化的本质所决定的。由于东西方音乐分属于两种不同的文化，所以，其音乐的本质属性也就不同。东西方声乐艺术所摄取的文化营养是不同的。中国民族声乐有着五千年文明历史和悠远的音乐传统，是在中国古代文明的根基上产生的，具有丰富的中华文化内涵和巨大的艺术魅力。欧洲声乐艺术是在古希腊文化、古罗马文化积淀的基础上发展起来的。基督教音乐在公元3世纪后的十几个世纪里成为欧洲音乐文化的主要载体。到17世纪，“教堂音乐”、“宫廷音乐”和“剧院音乐”开始呈鼎立之势。18世纪后，近代“音乐会体制”基本形成，声乐逐渐成为独立的艺术形式。中国民族声乐艺术是具有独立价值的声乐艺术，是人类声乐艺术中极富特色的音乐文化形式。对于中国民族声乐来说，具有鲜明的民族特色是其根本。直接作用于民族声乐艺术发展的主要是民族的情感，民族的音乐风格，民族的语言和民族的审美。中国传统民族声乐的诸多艺术形式，运用的都是民族的语言，反映的都是民族的情感，体现的都是民族的音乐风格，渗透的都是民族的审美观。中国民族声乐艺术，是从中国传统文化这块沃土上发展起来的世界声乐艺术之林中的重要组成部分[5]。

三、结束语

原生态演唱方法，作为中国民族音乐的核心组成部分，其面临着极其严峻的发展形势，传承和发展原生态唱法成为了当今音乐艺术领域亟待解决的问题。本文从原生态唱法开始论述，接着针对如何传承原生态唱法的策略进行了几点研究，旨在唤醒当代音乐人对原生态唱法的重视，使人们可以更加全面的了解原生态唱法极其重要性，并通过教育、政策等手段，普及原生态唱法，提升原生态唱法在国内的地位，使其能够更加顺利的发展传承下去。

参考文献：

〔1〕师占成.“原生态民歌”与“新民歌”[D].四川大学，2011.12-15.

〔2〕李立平.民族唱法及其教学探究[D].东北师范大学，2012.24-26.

〔3〕贺辉.当代民族声乐开放、拓展与跨界初探[D].湖南师范大学，2015.45-48.

〔4〕刘卫国.论原生态民歌的保护与传承[D].湖南师范大学，2011.45-47.

〔5〕何紀红.浅谈原生态民歌的教育价值[D].东北师范大学，2011.16-17.

（责任编辑 赛汉其其格）

Abstract： The original style in China's national music is one of the most distinctive styles， its characteristic is the singer's voice is high， natural， mellow， rich rustic breath， as well as the strong shock. Extremely popular in contemporary society， the original style， its transmission is not only the public music from the recovery of conscience， and also showed people tired of cultural fickleness and reshape the spirit of the national spirit， whether from the public perspective， or from the academic perspective， the original music is the essence of Chinese national vocal music， is a valuable intangible cultural heritage. In this paper， several aspects of Chinese national vocal music is studied， through the regional indigenous music style and features， is a more comprehensive understanding of Chinese national vocal music in the original styles.

Keywords： Chinese National； Vocal Music； Original Style