在达达主义者那里，艺术品由一个迷人的视觉现象或震慑人心的听觉作品变成了一枚射出的子弹：它击中了观赏者。由此，艺术品就具有了触觉特质。——瓦尔特·本雅明《机械复制时代的艺术》

法国当代影像艺术大师皮耶里克·索朗（Pierrick Sorin）从上个世纪九十年代就开始他的影像艺术了，他是最早的一批影像艺术家之一。

他长得很像电影明星憨豆先生，他也是他自己的“影片”中的男主角，于是我看到了这样一些有趣的画面，比如他穿着蓝色的连体潜水衣和泳镜在鱼缸里面和金鱼嬉戏；比如他抱着一个长枕头赤身裸体像希腊神话中的“诸神”在一个由豹纹组成的空间打滚；比如他穿着金光闪闪的扮演一个魔术师，还有独眼美女和他配戏……

戏曲性当然是作品表现出来的最直接的形式，“像憨豆”这件事把观者从严肃的艺术欣赏拉回到开心的电影画面。

皮耶里克·索朗在其创作初始，便以其独特的幽默感，对作品编排与情节的钻研，以及对自身生活勇敢而无尽地调侃特立于国际当代艺术的潮流之上。

他专注于拍摄、记录自己，还有自己所表现的虚构人物。在他的影像作品中，我们能够发现很多经典的喜剧成分，这使得观众能够更好地接受。然而，他的作品也具有讽刺的元素，以表达对人类、对艺术以及对艺术创作的思考。

他以夏尔-埃米尔·雷诺的光学影戏机为灵感基础和原型，创造了属于他的“光学剧场”装置。他利用全息影像技术，将现代科技与传统工艺结合，使我们能够在独特的装置中看到真实记录下的立体影像。同时，作为一位歌剧作品编导及舞台设计师，他与巴黎歌剧院、巴黎夏特雷剧院及意大利斯卡拉歌剧院合作，并将他的影像风格融入其中。

皮耶里克·索朗在北京艾米李画廊展览的主题叫做《充实的人生》展出了他 1992 – 2017的作品。

本次展览中最引人瞩目的作品，就是最早创作于1994年的大型影像装置《非常充实的人生》 （Une vie bien remplie）。此件作品由大型投影和十余個小型屏幕组成，同时放映着索朗自己忙碌窘迫的生活片段——奔波、找东西、带孩子。

所有动作都是以一种重复加速播放的效果呈现，给观众带来滑稽而幽默的感受。显然，这“充实的人生”充满了各种各样的“不完美”，可以说完全是记录下了艺术家自己“可笑”的一面。

这些都以欢乐又通俗的形式呈现在人们面前，一个人分饰多角，成为一场非常充实的人生。

1998年他的一次展览的主题是“这真的很美好”而2010年在布鲁塞尔的展览主题叫“这些都挺可爱的。”他呈现出来的诸多面貌，除去艺术以及哲学上的思考，从表象来看，“这些都挺可爱的。”