罗亚琳

一支毛笔生成了中国历史上幻烂而备的两种艺术形式——书法与绘画。书与画宛若银河笼罩下的两颗行星，遥遥相望却又彼此共存。自然，书画相关性也成为书画史研究中最引人入胜的话题之一。社会由人组成，人又创造了物，逝者如斯夫，时间如流水，历史的长河总留给后人无穷窥视前人的想象，书画史研究也是随着一代人、一代物，一点点叠加而生成。人、工具、作品一起构成了书画史研究的三要素。书与画的联系似乎有某种不可言说性，看似风平浪静，实则暗潮涌动，这种可欲而不可言的感觉状态使得书画史研究充满玄妙，但又生机勃勃。

一、“人”的概念——书家与画家的主体身份

书画史研究作为历史研究下的学科，其“书画”的特殊性往往会使我们关注人作为书家、画家的身份属性，而忽略其背后的社会属性——作为社会中人的存在。当我们谈到某一书家或画家时，思维中所构筑的形象往往是他的作品、他的书画地位，似乎这个人的生活状态就是书与画。“书画”给人的定论会引发思维模式的局限，尤其是在“人”的研究上，会显得不那么饱满。书画史研究始终是统筹在历史研究的范畴下，在读历史学著作时，我们也会有这样一种感受：有史无情乃史官所长。对于历史人物，历史学家大都记载的是他们的事迹，比如学说、著作、政绩等，对于其情商部分的诗书画艺充分论及地很少，当然这正是书画史研究的价值所在。

这里涉及到一个主次之分，好的书画史研究是在大的历史观的统领下，再做“书画”分析。……