廖伟棠

目前，中国大陆电影越来越关注的“迁移”问题，早在二十多年前就是香港电影的关键词。有的导演用作品直接触及，更多的电影人用自身试验，要么逃避大限而西去，要么以香港人的“can do”精神迎难北上。

后来西去的纷纷归来，北上的成了实验品，要么名利双收，要么逐利卖名，而坚持自我的举步维艰。可喜的是二十年足够长，能让一些人后悔，一些人顿悟，一些人坚持，更有无数新人出来重新塑造一个香港电影的形象，不拘于当年的风光或者疯狂。

徐克也许是其中最受争议的人物，回归的头十年，他大胆使用新技术拍摄的新派武侠片《蜀山》（2001）与《七剑》（2004）毁誉参半，一如他之前的突破性动画作品《小倩》（1997），超前的步子未臻成熟而显得尴尬；其后北上，他尝试妥协，《深海寻人》（2008）、《女人不坏》（2008）这种电影，也让人觉得不知如何下箸。

他最后还是回到武侠片和奇幻片——也找到与大陆资本更和谐的合作形式，在雄厚的投资下他最狂放的奇想得以呈现，《龙门飞甲》（2011）、狄仁杰系列（2010）都极大程度地利用了先进技术来展现典型的“徐克风”。但技术是把两刃剑，《神都龙王》（2013）和《西游伏妖篇》（2016）不断竭力地营造高潮，难填内质的单薄，只剩下视觉奇观。

徐克始终是一个挑战难度的人。所以在他看来已经趋向现实主义的香港观众的需求、小格局的想象空间，都令他不满，因此他在离开香港（除了现实的香港还有美学的香港）之路上越走越远。

前年他拍摄《智取威虎山》给香港观众和影评界带来的冲击几乎是海啸级的，相较于技术的圆熟令人叹服，观念上的冲突更让人难以接受：港人心目中的徐克与主旋律是格格不入的。……