摘要：陶瓷壁画是以砖、板为板基，集绘画、书法、陶瓷等多种工艺技法于一体的一种特殊的壁画门类。其中，紫砂陶壁画以其成熟的制作工艺和表现形式、独特的质感和色泽以及深厚的文化底蕴在诸多陶瓷壁画中脱颖而出，受到越来越多人的欣赏和喜爱。本文以壁画和陶瓷壁画为背景，逐渐深入研究紫砂陶壁画独特的工艺技法和艺术形式以及在現实中的广泛应用。

关键词：紫砂陶；壁画；公共环境；应用

壁画是公共环境艺术中很重要的一部分，可以是建筑的一个局部或者是全部，可以是一块墙面或者一块地面，可以是一幅画或者是雕塑。既是艺术、也是具有严格工艺；既是二维的、也是三维的；既可固定视点，也可多角度欣赏。壁画的门类较多，在公共环境艺术中应用也非常普遍，无论是在城市园林景观、楼房道路之间、还是风景名胜、纪念馆、学校、医院、图书馆和博物馆等都有其身影。

陶瓷材料的运用使壁画这门公共艺术又增添了独特的色彩，它本身特有的物理性能和丰富的表现形式，使得陶瓷壁画在当今公共艺术领域应用相当广泛。陶瓷壁画的种类按表现形式可以分两大类：一是绘制类，其二是雕塑类，在这里着重介绍紫砂陶壁画。

紫砂陶壁画是以浮雕为主要表现形式，利用陶都宜兴特有的紫砂为原料，以几千年来的制陶文化底蕴为基础，融合浮雕、书法、绘画及现代艺术造型手法。经过历史的沉淀与积累，加之勤劳的工匠们多年来的探索与创新，紫砂陶壁画无论从制作工艺上还是表现形式上都越来越成熟。紫砂陶独特的质感和色泽赋予了壁画迷人的魅力，特别是对传统文化的表现尤为贴合，传统写实或者概括抽象手法，在紫砂浮雕中表现游刃有余。这二十多年参与制作和设计的紫砂陶壁画也比较多，获得了多方好评。

早在1993年由启功先生题文、李化吉老师设计的北京钓鱼台国宾馆芳菲苑大厅壁画《钓鱼台史迹诗话图》采用了宜兴紫砂陶制作，受到领导和专家的好评。

第二年，杜大凯设计的北京西客站软席候车室大型紫砂陶壁画《锦绣中华》得到社会各界的赞誉。1997年3月南京禄口机场壁画《江苏胜景》，1997年6月江苏徐州观音机场候机大厅壁画《汉风乐舞》、1998年3月云南昆明“99世博园《人与自然》、《体育之春》，2006年4月山西洪洞中国法制文化公园浮雕《中国法文化之源》设计制作并安装内，2010年8月江苏宜兴兰山茶场壁画《百茶图》。2011年4月江苏省宜兴市检察院壁画《陶都揽胜》、《荆溪三杰》，2012年5月江苏省宜兴市国土局大楼壁画《陶都之光》，2012年10月江苏省宜兴黄龙山紫砂公园壁画《紫砂源流图》、《陶都百工图》等都采用紫砂陶为材料制作，在社会上反响巨大。

要制作一幅成功的紫砂陶浮雕壁画，首先要克服陶瓷成型过程中的变形这一难点，壁画大多是定制的，尺寸和厚薄有严格的要求，要求很好的掌握每一种泥料的收缩比例根据浮雕作品的实际大小进行放大稿；然后是把成品坭料打成坭板，把它们拼接在制作墙架上，拼结成一个整体，注意坭板厚度的一致；接着将已准备好的放大的设计稿描在泥板上；然后在泥板上进行雕刻和堆塑等手法；大形完成后根据要求给画面进行深入刻画，最后给壁画进行细致压光，这一步也是很费时费力，也决定了最终的画面效果，按设计要求完成所有的制作过程后，便是将它分割，切割成比较合理的大小，适于装窑运输；取下块状壁画后进行一定时间的阴干，等坯发白即可进烘房烘干等待烧制，烧制过程和陶瓷的烧成类似，但在前期升温和后期降温过程要比普通陶瓷时间要更长，窑温也必须上下统一，要保证每一块壁画收缩比都一致。

壁画是营造当代大环境的文化形象，研究紫砂陶壁画与环境的存在关系，在广阔的天地中发挥创造性的思维，是赋予新时代的新课题。壁画的民族精神，是我们得以存在的根基，但传统不是凝固的模式，也不是样式僵化，如何解决好继承和创新的关系，在为时代为大众的前提下，汲取一切有益的文化营养，以开放的心态探讨创新之路。

经过多年的证明，在自然环境中的紫砂陶壁画的强度并不逊于石料、金属，且随着时间的推移，更具魅力。只要它的主题、内涵与周边环境协调，紫砂陶材质的可塑性适于精雕细作，自然也就比石料、金属材质的壁画更为人们所亲近，更符合现代社会生活的审美需要。可以肯定，大型紫砂陶壁画的在现实中的应用前景将更广阔，也相信紫砂陶壁画这门工艺能够永久延续，薪火相传。

作者简介：

李俊，工艺美术员，中青年陶艺家，中国宜兴陶瓷协会会员，中国工艺美术学会会员，中国工艺美术师。出生于制陶世家，自幼习陶，对紫砂艺术有着自己独到的见解。在创作过程中受到多位大师的指点和作品风格影响，作品以传统风格为主，整体美观大方，具艺术性、观赏性、实用性。做工细挺拔，线条流畅自然，每件作品都溶注着作者的心和意，每件作品都散发出浓郁的东方艺术特色，作品曾多次参加全国陶瓷展评并获奖，深受海内外紫砂爱好者的喜爱和收藏。

作品1：《闵慧芬》紫砂陶雕塑

作品2：《中医源流图》紫砂陶浮雕endprint