张妍

摘要：演唱风格可以成为演唱者的代名词。因为同一首歌曲，不同歌手可以演唱出不同风格。声乐要通过歌手演唱来呈现，因此，研究探讨演唱风格的性质、作用，对提高演唱水平、繁荣声乐艺术都大有裨益。

关键词：声乐演唱；演唱风格；艺术风格

风格是艺术的神髓和灵魂，从某种意义上说，没有风格就没有艺术，演唱风格之于演唱艺术也如此。

一、演唱风格的特点

性质是一种事物区别于其它事物的根本属性。那么，演唱风格的基本性质是什么呢？我以为至少有以下几点。

第一，演唱风格是演唱成熟的标志。不是一般的演唱者都具有自己的演唱风格的，只有那些技艺精湛、技巧高超、造诣精深的歌手，才能具有自己的演唱风格。因此，演唱风格是歌手演唱成熟的一个主要标志。无论是古今中外，也无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法，无一例外。世界上著名的男声美声唱法“三大歌王”——帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯，都各有各的演唱风格。

第二，演唱风格是演唱个性的标志。“风格即人”、“风格即个性”，这都是至理名言。风格只为演唱者所独有，不能“与人共有”。风格可以相近，没有相同。同是演唱东北民歌的男声歌唱家，郭颂的清新优美、赵本山的火爆土野、张野的粗犷豪放，就各展异彩，这同文学上郭沫若的气势磅礴、茅盾的细致入微、老舍的诙谐幽默、鲁迅的冷峻深刻一样，闻其声、读其文而见其人。所以说到底，风格即人格与作品的品格。

第三，演唱风格是艺术创造的标志。艺术贵在独创，演唱也是一种艺术创造活动，这种艺术创造的结果，最终要体现在演唱风格上。所以，风格是创造出来的，而不是模仿出來的。

第四，演唱风格是艺术流派的标志。风格是流派的基础与核心，这一点，我国的戏曲演唱尤其明显，著名的京剧“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）与“四大须生”（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）都各自形成一派，又都以风格迥异的演唱风格作为基础、核心和主要标志。即使后来各派的弟子们继承发展了其流派，但不仅各派不同，而且同一流派也不完全相同，如程门弟子王吟秋、李世济、赵荣琛也各有特点，其再传弟子张火丁、李海燕、刘桂娟也不完全相同。而总的说来，他们每个人的演唱风格，也都成为流派的主要标志。

二、演唱风格的作用

演唱风格的重要作用至少有以下几点：

第一，演唱风格可以使曲目内容获得生命力。众所周知，声乐同音乐一样，是看不见摸不着的听觉艺术，要使演唱的曲目获得生命力，就必须有独特的演唱风格，以唤起听众的联想、想像，共同参与，形成互动。

第二，演唱风格可以使曲目情感得到共鸣。音乐是情感艺术，这种曲目本身所具有的情感，一方面具有一定的稳定性，另一方面又要靠演唱者情感演绎。而演唱风格正好是情感传达的磁石和翅膀，它可以使演唱者与听众之间以曲目作为桥梁和中介，达到心灵相通、情感共振。

第三，演唱风格可以造就歌唱家。许多当红歌星，就是凭借自身的独特的演唱风格获得成功的，那些歌迷、戏迷和追星族，“迷”的是风格，“追”的也是风格。

作为一个歌手，可以根据自己的爱好、特长、条件及其审美倾向，逐渐形成自己的风格尤为重要。

三、合理地演唱方法

声乐学习，要点是掌握一个理想的歌唱方法，这无论在打好基础、塑造声音的质量和风格方面，还是在掌握难度高的技巧和作品方面，都非常重要，甚至是成败的关键。同时，掌握好的歌唱方法，是永葆歌唱艺术青春的关键。所谓合理的歌唱方法，主要包括发声法、语言和风格等方面。

（一）歌唱的姿势。歌唱时气息的掌握，很大程度上就在于姿势。正确的姿势使人体各发声部分得到协调工作，产生富有表现力的声音，而许多不正确的姿势则相反。

无论站着或坐着唱歌，身体都要保持正直、自然，不要前后摆动。站立歌唱时要站稳，重心最好略侧重于前边的一只脚。如果是坐着歌唱，则要注意将上半身坐直坐正，不要靠在椅背上，务必便于气息的发挥和保持声音的通畅。

（二）歌唱时的呼吸。气是歌唱的动力。在古乐府中说“善歌者必先调其气”，人们还常用“气为声之本，没有气，就没有声”来形容气的重要性，即谓“以气带声”。因此，要想让歌声优美，有光彩，就要有正确的呼吸方法。

1、深吸缓呼。吸气既不能只用鼻子也不能只用嘴巴，更不能张大口猛吸，而要用鼻孔和牙齿上下缝隙同时吸气。要特别注意的是安静地吸，而且要吸得快，吸得深，同时打开歌唱的喉咙。

2、控制气息。吸气时，将气息向肋部和后腰嗫，这时，腰部所有肌群向外扩张，横膈膜下沉，感到腰部发胀，这时均衡地发出“嘶……”声，切记要均衡、连贯。当感到气虚弱时，可慢慢、微微地收腹，以保持原有的气息力度和稳定性，直至能持续到更长时间。

3、呼气弹跳。将气吸入后能短促有力地呼出，先用“嘶、嘶、嘶……”的声音，也可在中音区定一音唱“啊、啊、啊……”每发一声，小腹微微往里一贴，要求要短促有力。

4、歌唱时咬字。歌唱时要达到字正腔圆，很重要的部分就取决于口形。所以在强调咬字清楚正确时，就要强调口形的正确。如果唱歌时，口形易变，就会造成字音走样。

总之，声乐学习者要切记不能急功近利，要循序渐进地练习歌唱。在老师的正确指引下，不断克服发声的困难，及时纠正一些发声的毛病，使歌唱沿着正确的轨道得以健康的发展。endprint