翟秀琴

摘要：演员在创造人物形象时所追求的理想境界应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现。只有这样，演员所创造出来的人物形象才能是表里如一、形神兼备、和谐统一的。因为表演作为一种艺术，它的目的不是为了演员沉醉在自我体验的享受之中，而是要把这种对于人物的体验在观众面前展现出来，使观众受到感染，甚至是受到震撼，从而引导观众对于你所扮演的人物有所认识，有所感悟，并有所思忖。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“外部体现之所以重要就因为它是传达内在的‘人的精神生活的。”“体现器官和体现技术在我们这门艺术中起着十分重要的作用，它能使演员看不见的创作生活成为看得见的。”

关键词：戏曲表演；形体；语言

戏曲是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。它是以写意的程式化舞台表现形式，通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活。戏曲表演向来讲究唱、念、做、打，这是戏曲演出公认的基本训练。其中每一项都有承袭已久的规范表演、程式，程式性作为戏曲表演的显著特征，具有规范性的基本固定格式。随着时代节奏的加快，观众欣赏水平的提高和观众欣赏节奏的加快，在新时代的舞台表演中，古老的、千人一面、千篇一律的表演，已渐为人所厌。戏曲舞台艺术的发展，当务之急是在继承优良传统的基础上，如何创新。我认为，这个创新同样应该包括对戏曲程式化表演的创新与突破。比如：传统戏曲中有一种分场式叫做“吊场”，上场一亮相，站定后三科袖，整冠、理须，然后一步一步晃到台子上念“引子”，再返回向内一步一步归正中回身坐下，拖沓沉长的程式化表演为观众所不乐。顺应时代的节奏，必须加以创新，创新的舞台表演，必须继承传统的程序化表演的精髓，还要融入現代表演之个人风格，那么，创新候必将会取得较好的舞台效果。

在戏曲表演中，表演艺术家们都非常重视表现力的作用，他们认为只有“形现”方能“神开”，“容动”而见“神随”。这都说明只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性，才能诉诸观众，为观众所感知。

一、形体与语言在表演完美统一

在戏曲表演中，演员的舞台形象是一个有机的整体，他（她）的外部形体、声音与语言的变化，不可能不对他（她）的内在感受产生影响。正如一个蜷缩的躯体，往往使人体验到一种压抑的情绪，痉挛的肌肉往往引发心理紧张的感觉。因此，演员在表演中的姿态的变化，声音的高低、强弱、刚柔与语调的抑扬变化，往往也会引起内心感受上的相应的变化。由此也可以看出，表现力是演员的创作素质的十分重要的组成部分。

演员在表演中用以表现出自己内心体验的手段主要是他（她）的形体、声音和语言。因此，形体、声音和语言也就被称之为演员创造人物形象时的两大支柱。一个具有良好创作素质的演员，应该是经过不断地训练，使自己的形体、声音和语言具有充分的可塑性，达到“天然的完美”，就像斯坦尼斯拉夫斯基所说的那样，能够“适应天性指定给它的工作”，或者像波兰著名戏剧导演格罗托夫斯基所说的那样，演员的体现器官，应该像是一个有弹性的薄膜，当感情的气息充进这个薄膜的口袋里时，它就会自然而然地随着情感的变化而膨胀起来。有一种非常错误的观点，认为只要有了真挚的体验，他就会自然而然地流露出来，用不着在形体和语言上下过多的功夫。这种观点的错误之处在于它不仅忽视了外部体现的重要性，实质上它也否认了表演作为一门艺术所应具有的表现的性质。

除了形体的表现力之外，语言的表现力同样在塑造人物时起着重要的作用。人物丰富的内心体验，往往都要通过演员所念台词的音色、语调、语气等方面的变化才能够揭示出来。

二、角色之间相互配合的合情合理

在戏曲演出中，除了把握好自身塑造的角色外，还要充分注意这出戏中整体的人物关系、角色与角色之间的关系，摆正自己的位置，让自己在表现中密切配合好其他演员的表演，相互促进，相得益彰。比如在一般的古装戏中，小姐就是小姐，丫环不能在演出中超越小姐的言行举动。同时在每个大型戏曲中，不论是古装戏还是现代戏，整体人物结构要合理布局，每个演员所承担的不同角色要为整体服务，在舞台呈现上要合情合理，铺排得当，这样整个表演场面才能调配协调，增强观赏效果。人物性格和人物关系把握好了，这就基本把握了戏剧表演的基本因素，但人物性格和人物之间的活动，矛盾的形成和转换、各个人物之间的复杂关系还要不断地在戏剧情景中加以展现。因而，一切艺术创作都是在特定的情景中求得形象的合理性、深刻性与真实性。

总之，戏曲演员对表演程式和心戏的掌握和运用是必不可少的。一个戏曲工作者，对表演程式这一基本规律，不仅要懂，而且要精通，然后才能运用自知。有的艺术家的技艺之所以能动人心弦，是他们艺术功底深厚，他们那优美的演唱，精湛的武功，出色的表演，是出自对戏曲表演和程式熟练的掌握，而且能结合具体角色而融化，做到心中有戏，并能灵活运用，二者结合就入进了自由表演空间。戏典表演程式和心中有戏是戏曲表演中塑造人物形象，刻画人物性格必不可少的，演员不掌握戏曲表演程式和心戏表演，很难表现出自己体验到的东西，事实上不可能在舞台上表演。演员在戏曲表演中，一定要培养自己全方位的综合能力，努力钻研戏曲艺术的基本知识，不仅要把握好人物的灵魂，更要把握好戏曲艺术的灵魂。

参考文献：

[1]吴振.形体语言创作的特点与实践[J].演艺科技，2012，23（08）

[2]白志群.形体语言创作的实践与思考[J].电视研究，2004，21（03）

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