林卫国

陶瓷艺术是我国传统文化艺术的一个大类，自原始时期出现陶器以來，陶瓷的艺术沉淀就已经开始。陶瓷虽说是一种实用器，但是装饰价值已经远超于实用价值了。陶瓷装饰中又有釉上、釉下和釉中彩之分，不同的装饰手法使得它们有着不同的艺术价值，今天我们主要来说一说釉上彩中的粉彩装饰的艺术美。

釉上彩可以说是一个大家庭了，比较著名的就有珐琅彩、粉彩、古彩、五彩以及新彩瓷等等。制作过程就是将泥胎施上白色、透明又或者是浅色的单色釉先入窑烧制成瓷，再用彩料在瓷身绘制图案或者纹样再次入窑低温烧制而成。釉上彩的历史悠久，其溯源可以早在北齐时期，北齐武平六年的范粹墓出土了相当精美的白彩绿彩器，在很多的青器上也有着很多的类似于釉上彩点缀。釉上彩器纹饰的成熟是在唐代的长沙窑开始出现的，但是很多人不承认这一说法，因为存世太少，也不便于研究，所以很多学者提出釉上彩的成熟是始于宋磁州窑。宋磁州窑可以说是有较多的釉上彩器出土，而且个个样式精美，令人惊叹，其是从最传统的低温色釉发展而来，可见当时的釉上彩已经趋于成熟了。到了辽金时期也出现了大名鼎鼎的红绿彩瓷，红绿彩瓷是五彩瓷的先声。在近十几年的海内外考古研究人员的研究结果中，确定了在金代就有了五彩瓷器的出现，在当时出自定窑的釉上红彩和出自磁州窑的釉上加彩，可以判断为是釉上彩瓷的原始形态。

接下来我们就来说说粉彩，粉彩的出现可以说是打破了青花瓷一直以来在陶瓷界的霸主地位。粉彩和珐琅彩都是清宫廷创烧的瓷种，珐琅彩可以说是粉彩的前身，粉彩装饰吸取各个姐妹装饰的优秀手法于一身，一跃成为宫廷瓷器中最傲人的佼佼者。粉彩的特点就是优雅精美，颜色柔和温润，令人着迷。粉彩采用的是点染和套色的手法，工序也是十分繁复，一般要有八个工序：打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染。皇宫的能工巧匠们运用精湛的手艺和纯熟的画工，使得一件件精美绝伦的粉彩瓷器面世。

粉彩装饰在康熙时期就有了苗头，最早开始于景德镇窑，从珐琅彩慢慢转变过来，但是当时的粉彩运用并不广泛，只是在花蕊或者是枝叶上有少量的粉彩点缀，制作工艺也是十分粗糙。到了雍正时期，粉彩瓷开始大量出现，深受皇宫贵族的喜爱，它柔和的颜色俘获了各个阶层人们的心。于是在雍正时期，粉彩瓷一跃成为最受欢迎的装饰瓷。这时的粉彩不像前期的那么粗糙，不论是在彩料上还是画工上，都可以说的上是精致了。雍正早期的粉彩瓷还是延续着康熙时期的五彩风格，一般题材也都是一些代表着吉祥寓意的图案，像寿桃、团花、团蝶、蝙蝠还有灵芝等等。乾隆时期的粉彩瓷比前者又有突破，除了白地绘粉彩外，还出现了色地粉彩和色地开光中绘粉彩等新品种。

粉彩的辉煌一直延续到民国时期，推翻封建王朝后，御窑厂停办，从那以后大部分的粉彩都是仿制前朝的作品。在所有仿品中，郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细，是当时的上品。后来的仿制品失去了前朝的灵气，如同给死尸画画，没有活力。

而在陶瓷行业飞速发展的今天，现代粉彩瓷也具有着鲜明的特色，许多的陶艺家也创作出很多优秀的作品。所以在粉彩的发展中，需要我们陶瓷从业者们的不断探索，不断地进步才能使得粉彩装饰艺术甚至陶瓷的艺术一直发展下去。endprint