康凯星

一、玉雕文化传承表现对传统文化的尊重和敬意

书中有“玉在山而木润，玉韫石而山辉；”也有“绰约多逸态，轻盈不自持”。从某种意义上说，这不仅仅收藏的是一件玉，同时也是收藏了一个故事或者一段经历，更是一种文化。对玉文化的的继承，和田玉本身就是历史的载体，表现出了对传统文化的尊重和敬意。

中国的玉文化源远流长。玉器一直是古人身份的象征，成为了中华民族区别于其它民族的明显的文化标志。中国古代一直推崇“君子如玉”的传统美德，不管是文人墨客还是王公贵族，都以称自己为君子为荣，既然自称君子，自然是以君为贵，所以君子文化可以说是帝王文化的一种延伸。所以在这里将君子文化归为帝王文化的一种。自佛教自两汉之际传入中国，很多人深受佛教影响，而其中影响最深的一句话就是“男戴观音女戴佛。”当然这应该是佛教对于和田玉收藏影响的冰山一角。

二、玉雕题材设计体现社会风貌与价值观

玉雕的意义在于表达“一切景语皆情语”的深刻内涵，其意义更要求要符合人生价值观和宏观的社会价值观。一件玉雕作品之所以被称作艺术品是因为它具有灵魂和精髓，具有无法替代的核心精神，这也是玉雕手艺技法一直经久不衰的独特魅力。一件作品如果没有灵魂，其自身价值是不可能提高层次的。

赏玉其实是在赏美。将玉的天然属性配合人们的社会理论观念，再加上工艺师巧夺天工的琢玉技术，才是玉器最完美的功能体现。自古以来制作传承的玉器也遵循着这一理念。玉器的发展有八千多年的历史，根据社会形态的不同，人们的社会活动也存在着差异，所以玉器表现出来的题材设计，就是人们社会活动中的文化、工艺技术以及价值观的体现，这主要来源于思想文化内涵的表现。如《后汉书礼仪志第五》中记载的西汉玉卧鸠，将玉做其形，可以让老人不噎，这体现了当时一种敬老爱老的社会风气，而且尊崇 了中国传统的孝道，也是儒家理论为社会中心思想的依据，所以玉器的题材设计必是文化发展的重要体现，是思想内涵表达的载体。

三、玉雕的傳统性和创新性将美描绘到极致

玉雕的创作追求的是一种在传统文化之上的独立思考，完全依照自然形成的造型，给人一种美得享受。创造了言尽意不尽的玉雕技法语言。

每个玉雕艺术工作者在认识上要安于宁静，宁静而致远。对生活的体验越深，艺术的伸展的张力也就越大。没有艺术，形式只是驱壳，而没有技术，艺术顶多算是想象和空话。即便是雕琢一件小型玉器，也是要经过设计师反复思索勾画，根据材料限定的条件进行精心的设计和雕琢，才能完成。因此，一件成功的作品，不但需要有工作才能，可以说，它还是一种脑力劳动和体力劳动的完美结合。如明清时期的玉器题材设计大多蕴含了当时的艺术文化表现手法和民俗生活化的功能特征。在这种文化背景下，从帝王到工匠，都将玉雕的设计制作进行了多次的传承与创新改革。著名明代陆子冈的“子冈”玉牌，其设计不仅让当时的文人雅士、富贾名绅趋之若鹜，也同时影响了后世五百年至今的玉牌设计。为什么子冈玉牌能受到这般的青睐呢？关键在于设计的独特性。

目前，有前瞻性的大师工作室已经在尝试“集体发展，团队作战”的新思路，慢慢形成“大师个人品牌”向“工作室品牌化”的转化，这种大格局观是今天玉雕文化传承、发展和创新所必须的。其实，就玉雕行业的发展规模来说，让农业社会手工业属性的传统玉雕有了工业社会商业属性，它完善了行业产业链上的每个环节，让生产、销售、投资、收藏各司其职，有序运行。从事玉雕行业各个环节的人员，在当下的大数据时代，学习、运用和发展现代先进的科技，并且促使着中国传统玉雕产业向多元化发展。“品牌建设”以产品质量、服务质量为建设重点，它让以“大师个人品牌”的感性行为具有了制度保障，更让富有个人情感的艺术品有了时代价值。以大师创作为中心，以投资人、经纪人制度保障的团队经营，奠定了“品牌消费”的成功基础，而“品牌消费”决定了市场份额和持续发展。

在绿荫下泡壶茶，与同来拜访的的有缘人谈论书籍，诗画，玉石……当你专心读一本书、临摹一副字帖，把玩一块玉石时，身心都不会酷热难当。玩玉需要品，需要鉴，需要赏，这些特点又注定了玉的本身可以成为一种慢下来的生活方式；在品、鉴、赏之间可以帮助我们保持一种精致的生活状态，在“慢”节奏中保护我们对艺术的感受力。endprint