沈佳音

“20世纪初无声电影与21世纪动漫小说的完美结合”

首演于1791年的莫扎特歌剧《魔笛》从来就不是一部“正经”的作品，

曾经，它颠覆了意大利正歌剧一统欧洲的局面;如今，它又令这个时代的观众领略到了什么是“最潮的歌剧”

莫扎特的歌剧《魔笛》是什么样的呢？是在庞大而又繁复的布景间，演员身着华丽而又夸张的服饰表演吗？是真人扮演的巨蛇、大鸟、蜘蛛、怪兽在舞台上熙熙攘攘吗？

曾经是的。但7月21日，在北京天桥艺术中心上演的《魔笛》却与众不同。一面白墙，几扇可里外旋转打开的门，便是舞台的全部。不过，灯光一暗，动画投影到背景墙上，便建构起了一个魔幻的世界：三层楼高的骷髅蜘蛛、飞翔的粉色小象、喷火的巨石、漫天飞舞的彩色蝴蝶、渐次开放的花朵、跳着大腿舞的黑猫纵队……

而演员像嵌在画面里，原地不动，仅凭表情和上肢动作，就与动画无缝衔接：红色巨蛇占据了近10米高的投影幕，王子塔米诺在画面中不断“奔跑”，如同一部默片电影;捕鸟人帕帕基诺和公主帕米娜赶路寻找塔米诺，两人在屋顶跳跃，又如同一部真人动画。

这个版本是由德国柏林喜歌剧院和英国1927剧团联合制作的。它百无禁忌，从默片到魏玛卡巴莱歌舞，从吸血鬼到摩登女郎，从德国表现主义元素到二次元漫画都兼收并蓄，打造出史上最潮的《魔笛》。它曾被英国《卫报》评价为“亚历山大·罗钦科、蒂姆·波顿、查尔斯·狄更斯、弗里兹·朗、20世纪初无声电影以及21世纪动漫小说的完美结合”。