摘 要：广泛、巧妙的运用愈合纹样是蜀锦图案贯穿始终的特征，蜀锦艺人通常都善于选用动物、器物与自然景物等内容作为题材，在用其形、择其义、取其音的基础上，组成拥有独特寓意，或者是象征意义的纹样图案。其含有的通常都是如意、长寿、富贵等美好吉利的寓意，随着其不断的发展演变与应用推广，也逐渐成为了我国宝贵的文化遗产。

关键词：蜀锦图案风格；审美意蕴；发展演变

对于蜀锦图案来讲，其取材通常都比较丰富、广泛，类似于一些历史故事、山水人物，以及花鸟禽兽与神话传说等，都可以成为其应用素材，且随着千百年来的发展、提炼，其概括性、艺术水平也越来越显著，其中不论是龙凤纹、花鸟纹，还是卷草纹等一系列传统纹样，都得到了人文群众广泛喜爱。而经过了两千多年的发展变化，蜀锦图案在不同历史时期的发展演变，以及具有的审美意蕴与时代特征也是各不相同的，本文就对此做出了进一步探究。

1 秦汉时期

这一时期的蜀锦图案不仅突破了我国自西周以来那种单调的装饰图案格式，也将原本简单、静态的回纹、云气纹发展成为了，能够自由奔驰与云气之间的各种祥禽瑞兽的动物图案，并统称为云气动物纹，其往往都拥有着较为粗狂、简练且生动的的线条，取材与通常都是人们日常接触较多的云彩鸟兽等内容，在锦纹图案中，也会适当的融入“万年益寿”“长乐明光”等一些吉祥的铭文，而这些铭文的选用依据通常都与社会风俗、宫廷活动有着密切联系[1]。如，“万年益寿”“长生无极”等通常都是当代的生活用语，而“登高明望四海”这一铭文指的可能是汉武帝刘彻登泰山封禅的活动。另外，我国考古工作者，在新疆、北方丝绸之路的沿线也发现了很多汉代云气动物纹锦，且都是“彩条经锦”，被统称为“汉式锦”，其能够将早期古蜀锦的剧本组织、工艺特征呈现出来。

2 三国与魏晋南北朝

在三国和魏晋南北朝时期，蜀锦生产获得了繁荣发展。东汉的蜀锦运用了丝织物加金技术，但基本图案，以及一般的制造方法一直都是沿用汉代的。南北朝阶段，通常都是以较为安详、静态的动物图案为主，如，方格兽纹锦，奶牛、大象等静态动物就整齐的排列在其方形彩色格子中，而主题图案则是以两组彩条经线衬托出来的，逐渐演变成了一种较为独特的团风格[2]。此外，在此发展演变阶段，也涌现了一些植物与对称纹样，比如，新疆阿斯塔拉墓出土的该时期的树纹锦，呈现的就是左右对称排列的树的形象，并凸显着较为显著的色彩层次变化，虽然很规则但却不会显得呆板，而树纹的显现则是运用红色彩条经线来实现的，着重突出的是那种明亮突出的色彩，是一种具有代表性的彩条经锦[3]。

3 隋唐时期

对于社会政治逐渐稳定的隋唐时期来讲，蜀锦纹样也获得了繁荣发展，且在两晋南北朝时期萌芽的对称图案、卷单也得到了进一步丰富。而在“丝绸之路”背景下，东西方文化、贸易交流也逐渐增多，蜀锦在远销海外的同时，也引进了诸多外来文化，在此影响下，蜀锦也涌现了珠圈纹、球路纹样这种波斯王朝比较流行的图案风格。同时，作为经济文化及其繁荣的封建社会，唐代宫廷、上层阶级的奢侈程度，以及爱华美的风气在蜀锦图案中也得到了一定体现，从而出现了诸多拥有完美造型的锦样[4]。比如，在唐太宗时期，最著名的就是封陵阳公创制的锦绫新花样，如，盘龙、天马、游麟等瑞锦宫绫，被人们称之为陵阳公样，不仅是对唐代，对后期的织锦图案也产生了较为深远的影响。

另外，唐代时期的蜀锦也突破了一直以来被云气兽纹主导的局面，采用卷单纹样、折枝写生花鸟等图案来替代，不仅能够呈现出自由活泼的特点、也拥有艳丽丰富的色彩。而随着葡萄、海棠、莲花，以及鸳鸯、牡丹与海棠等花鸟图案的大量出现，也逐渐成为了图案装饰的主要纹样内容[5]。比如，古代官服中就经常会出现鸟雀衔花的织锦图案，且由于官职等级的不同，通过配色上那种严格的区别也能够充分反映出封建社会时期，章服、等级制度的严格。

在中唐时期，纬织锦物纹样在经线方向的循环也随之在不断拓展，采用的图案装饰、色彩也更加新颖灵活，再加上晕裥彩条、织物加金织造技术的进一步应用推广，构建出了唐代蜀锦生产技术的全盛时期。比如，曾经在新疆出土的“唐花鸟纹锦”，其作为一块斜纹纬锦，与晕裥经锦产自于同一个时代、产地。其是由较为复杂的彩条组成的，突破了传统经锦制造方法的局限，而在图案、章法运用的是放射对称的格式，这种团巢式、符合的纹样也逐渐成为了唐代比较流行的装饰图案[6]。

最后，莲花、宝相花在唐代蜀锦装饰纹样中也有大量体现。尤其是佛教极为崇拜的圣花，莲花具有“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”的高尚寓意，这也充分体现出了蜀锦纹样中那种宗教文化意识的渗透。而在发展演变中，莲花也对菊花、牡丹等花卉的那种独特美进行了吸取，“宝相花”这种图案模式也就随之涌现了。莲花、莲叶等在很多锦样图案造型中都有所体现，也能够呈现出多子多福等美好意愿。另外，缠枝花卉等一些由花叶藤蔓巧妙组成的纹样也逐渐流行起来，大多都应用在妇女衣裙方面，是华丽、妩媚的充分体现，尤其使在后期的宋代得到了更广泛的应用[7]。

4 宋代发展

首先，纹样秀美雅致一直都是宋代蜀锦发展演变的显著特征，其在继承唐代写生花鸟图案艺术手法的基础上，几何骨架上，那种满布规矩花纹的清秀、典雅的装饰图案风格也得到了进一步拓展，如，铺地錦、灯笼锦等都是比较有代表性的，也逐渐演变成了一种色彩运用更加复杂的工艺品。而为了充分满足生活化、装帧等一些文化艺术提出的各种装饰需求，宋代蜀锦中也涌现了一满地小花纹，或者是几何骨架作地添花的产品，呈现出了较为严谨、淡雅的图案，其虽然没有堂弟啊蜀锦那么艳丽，但是却凭借古朴、规整的气质成为了宋代较为新颖且流行的一种图案[8]。

其次，“灯笼锦”这一比较有代表性的蜀锦图案，创始于北宋时期，又可以称之为“天下乐”或者是“庆丰年”，这种以灯笼为题材的图案，不仅深受群众青睐，在宋以后一直传承了下去，且图案也得到了不断创新，保持着长盛不衰的局面。比如，灯笼上的图案如果是寿星老人则可以称之为“同登寿域”；而灯笼旁边如果悬结着谷穗、四周飞舞着蜜蜂，便是取峰与灯的谐音，有着五谷丰登的寓意。这些纹样的创新运用，也是对人们丰收喜悦、追求幸福生活美好愿望的体现。而从宋代发展演变到近代，这类图案在桌围倚靠上也得到了广泛应用，同时，西南的一些民间刺绣也经常会将其选作题材。

再者，“紫曲水”作为一种比较著名的宋代蜀锦图案，也有人将其称之为“落花流水”，是根据“落花水流红”等一系列优美的诗句意境，在艺术提炼中创造出的一种比较独特的锦缎图章[9]。其通常都是在各种水势的流水波纹上，飘落单朵的梅花与桃花，以此营造出的艺术已经可以说是别有风韵。在宋、宋代以后，这种紫曲水团在织锦，以及装潢画册等一系列装饰艺术中得到了更加广泛的应用，到后期不仅发展演变出了百种以上的花样，也拥有着优美的已经与丰富的想象力，有的是对爱情的咏叹、有的是对乡土气息或是生活情趣的反应等等。

比如：就以四川成都出土的“紫红地落花流水锦”来讲，作为第一次挖掘出的较为完好的蜀錦文物，其锦面的优美构图，以及流畅的线条，可以说是这类锦纹绝佳的代表，其珍贵程度可想而知。那一朵朵散落的桃花，在锦面闪烁水波上的点缀，正是“落花有意随流水，流水无情似有情”的生动体现。这块蜀锦不仅拥有着完整的图案，清晰的纹织，结构也更加紧凑，不论是工艺还是艺术水平都非常之高。从其纹样层面来讲，源远流长、绵延起伏的水波不仅能够体现出事业顺利、喜庆通达等美好寓意，这也是蜀锦艺人比较习惯、善于运用的一种寓合纹样的表现形式，不仅含蓄也具有浓郁的诗意，能够将蜀锦图案在艺术上的显著成果全面体现出来。

另外，在宋代为了进一步拓展蜀锦生产，宋朝政府也设立了相应的“成都锦院”，后又增设了“茶马司锦院”，除了向皇室进攻、满足官服需求之外，也生产了大量的，符合西南西北少数民族审美需求的蜀锦，也是为了满足边疆战事需求，用其来进行战马的交换。

最后，历代的蜀锦都拥有诸多传世名作，品种不仅多变，也更加丰富多样。如，在元代费著撰写的《蜀锦谱》中，就对宋代成都锦院、茶马锦院中生产、传承下来的五十多种蜀锦纹样与品种有着详细的记载，且大多都是当代，以及后世流传较广的，具有代表性的蜀锦，一直到后来的元朝时期，仍然受到人们的广泛青睐。后来在新疆丝绸之路出土的一系列蜀锦文物中，也进一步印证了《蜀锦谱》中对宋代蜀锦相关品种花色、图案特征的记录。

5 元明清时期

首先，对于元代来讲，其生产的蜀锦通常都是对宋代锦的各种纹样风格的继承，在运用缠枝花卉中，金时女真人官服制度就做出了明确规定，其品级尊卑的重要是通常缠枝花朵的大小来决定的，大缠枝通常都是三品以上官员所用，其他品级官员运用的都是小缠枝，不仅在花朵上有多重变化，也拥有丰富的色调。比如，蒙古贵族就比较习惯、善于运用织金锦来进行装饰，如，元代贵族官服、衣领边沿装饰使用的就是一种十分名贵的叫“纳石矢”的金锦。元代统治阶级为了进一步压制民众反抗，实施“火禁”这一措施，不许老百姓晚上点灯，这也在一定程度上制约着民间丝织的生产。而朝廷虽然也在成都设立了凌锦局，但不论是从规模，还是生产层面来讲，都远不及以往时代的发展程度[10]。

其次，对于明代的蜀锦发展演变来讲，在技法上，其主要不仅对串枝、折枝花、卷单等唐宋以来比较盛行的一些纹样在章法做出了良好传承，也创造出了更新颖多样的样式。比如，落花流水锦就生产出了不同纹样的产品，同时，樗蒲锦、灯笼锦、宝照锦的应用推广也更加广泛，拥有较为丰富的遗存。例如，四川省博物馆珍藏的一副明代生产的卷草蝴蝶纹锦，采用的艺术形式及时枝叶缠卷，通过运用流畅自如的线条来组成一个个串联的蝴蝶纹样，不论是层次的丰富性，还是色调、形态的新颖性，都是一副极为精巧的传世佳作。

最后，对于清代蜀锦图案的发展演变来讲，其主要采用的都是写生花鸟、团花，同时，也继承了铺地锦、遍地放胜、麒麟、博古等一些宋明时期，比较典型著名的传统纹样。一直到清末时期，成都机坊已经发展了两千多处，织机数量也达到了数万家，织工人数也随之不断增加，其中华阳、东南隅都是成都民间比较繁荣的织锦中心。尤其是乐山市的白杨坝等一些场镇，几乎可以说是每家每户都能拥有织机，都可以生产丝绸，这也推动蜀锦生产进入了一个更加繁荣的发展局面，虽然是短暂的，但也是一段换金时代。在辛亥革命前后，蜀锦艺苑中也出现了一些具有代表性的优秀蜀锦品种，并逐渐发展成为了当时的蜀锦骨干。比如，巴缎、珍珠缎、雨丝，以及月华等都是闻名的传统蜀锦产品，而这些产品不仅能够将其浓郁的生活气息充分体现出来，满足风格、地方色彩也较为显著。

6 结语

综上所述，不论是在哪一时代、对于那一传统蜀锦图案风格来讲，其代表的含义，拥有的审美意蕴，以及经历的发展演变都是不同的，而作为我国宝贵的遗产，为了让其能够更好的传承下去，就必须要加大宣传力度，在继承传统优秀文化的基础上，还应注重创新元素的巧妙应用，以此来不断丰富其审美意蕴，让其在我们这一代经历更好的发展演变，而要想实现这一目标，就必须要对蜀锦图案风格发展演变的各个阶段做出深入探究与把握。

参考文献

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[2]王君平，王斌.蜀锦图案风格及其发展沿革[J].四川纺织科技，2002，（4）：49-51.

[3]彭琼，卢山月，石乔等.土特产包装的图形设计中川蜀锦绣文化的应用[C].//2013国际工业设计研讨会暨第十八届全国工业设计学术年会论文集.2013：318-321.

[4]吴方浪.汉代“蜀锦”兴起的若干原因考察[J].丝绸，2015，52（9）：72-76.

[5]梁文婷.蜀锦艺术在茶叶包装设计中的应用和探讨[J].福建茶叶，2016，38（10）：169-170.

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[7]朱利容，张序贵.仿真彩蜀锦画地组织表现及组织与色彩的配置[J].上海纺织科技，2010，38（7）：48-49，58.

[8]袁元.蜀绣、蜀锦旅游纪念品设计创新探索[D].四川师范大学，2014.

[9]杨晓瑜.谈谈蜀锦不同时期的织物纹样特点[J].四川丝绸，2008，（3）：49-52.

[10]蒲宗耀，王君平，陈松等.蜀锦传统工艺染色技术研究与创新[J].纺织科技进展，2007，（z1）：31-35.

作者简介

高铁（1970-），男，汉族，四川成都人，成都大学美术与影视学院教授，研究方向：艺术设计、企业品牌形象设计。