摘要：一块美玉在手是激发创作欲望和灵感的动力所在。几千年来佛教文化深入人心，得到这块美玉，第一个念头就是佛教题材。玉雕有“一相抵九工”的说法，是极言艺术构思的重要性。《佛法》的 构思时间很漫长，翻阅无数资料，到寺院实地考察，与高僧大得请教相关知识，怀至诚之心去思考创作，有时一连几天盯着石头冥思苦想，反复揣摩，这其实是在与玉石对话、交流。佛法立意有两个主题：第一主题有三个组成部分，华严三圣（释迦牟尼佛，文殊菩萨，普贤菩萨）。第二主题是观世音菩萨展开的，观世音菩萨是佛教中慈悲和智慧的象征。

关键词：美玉；佛法；设计；雕刻

——缘起

千金易得，良玉难求！一件完美的作品，玉材至关重要，一块美玉在手更是激发创作欲望和灵感的动力所在。《佛法》完成前是一块难得的和田玉籽料，难得但并不完美。这是一块和田玉，传统概念特指新疆和田地区出产的玉石，中国有四大名玉，而和田玉最负盛名，被誉为国玉！遇到这块玉是我的缘份，她并不完美，有瑕疵、有裂痕、有黑石膏，但我认为去伪存真、赋予艺术创造，使之完美是我的责任，因为缘份！

——构思

说到缘份，“缘份”这个词来自佛教，几千年来佛教文化深入人心，得到这块美玉，第一个念头就是佛教题材，玉雕有“一相抵九工”的说法，是极言艺术构思的重要性。《佛法》的构思时间很漫长，有一年之久，翻阅了无数资料，到寺院实地考察感受，与高僧大德请教相关知识，怀至诚之心去思考创作，有时一连几天盯着石头冥思苦想，反复揣摩，这其实是与玉石在对话、在交流，我认为美玉是有灵性的，需要用心去和她交流，了解她、理解她，发掘她最完美的一面展现出来。

《佛法》立意有两个主题（即正反面主题不同），第一主题有三个组成部份：华严三圣（释迦牟尼佛、文珠菩萨、普贤菩萨）迦叶、阿难、飞仙与力士。

释迦牟尼佛是代表无量光明，无量的寿命，无量的功德。文殊菩萨象征着智德、正德，普贤菩萨象征着理德、行德，两尊菩萨相对应，同为释迦牟尼佛的左右胁侍，世称“华严三圣”。

《佛法》创作的第二主题是围绕观世音菩萨展开的，在佛教的众多菩萨中，观世音菩萨也最为民间所熟知和信仰。

观世音菩萨是佛教中慈悲和智慧的象征，无论在大乘佛教还是在民間信仰，都具有极其重要的地位。以观世音菩萨为主导的大慈悲精神，被视为大乘佛教的根本。观世音菩萨具有平等无私的广大悲愿，当众生遇到任何的困难和苦痛，如能至诚称念观世音菩萨，就会得到菩萨的救护。

——制作

俗话说“玉不琢、不成器”，立意构图明确之后，就要选择何种表现形式去实现。和田玉雕技法分为很多种，比如圆雕、薄意、浮雕、透雕、镂雕，以及虑实写意等等，在选择技法的同时，还得去掉玉石本身的瑕疵，展现其自然之美。经过再三考虑，我决定将多种技法融为一体，随形就势，划分局部，因材施法，确保作品完整统一，别具特色。

首先是“整料”，即去除原料中主要的、缺点与瑕疵。为了作品完美，把握优劣的取舍，不可以姑息造就！

其次，从重点人物开始，逐渐展开。各种技法综合运用。

再次，修细工。此阶段类似围棋的收官，棋始棋中布局好，收官不利也是败局，所以修细工至关重要，考验雕刻者的耐心、细心。比如迦叶和阿难两个人物，在传统形象上是一老一少，迦叶表情凝重，脸部、手枯瘦，反之阿难眉清目秀、皮肤鲜润，这样两尊人物一老一少的形象就活灵活现、跃然眼前。最后还是打磨，这是制作的最后阶段，才得以完成。

——体会

和田玉是中国玉文化的部分文化内容，是中华民族文化宝库中的珍贵遗产和艺术瑰宝，具有极其深厚的文化底蕴。

俗话说“君子如玉”、“人养玉，玉养人”，“人玉和一”是我的创作理念和终极目标！我在二十多年的创作中，有快乐、有喜悦、有悲伤、有辛苦，但是我一直在努力，《佛法》是我创作的里程碑式的作品，用时两年半，倾注了大量心血，个中滋味难以言喻！但当《佛法》真正完美的展示给观众的时候，我觉得两年多夜以继日的努力，所有的汗水和辛苦都是值得的！

如今，中国的和田玉雕作品不仅广受中国人青睐，而且也受到世界各国、各民族人们的尊重和珍爱，享有很高的声誉。我相信艺术无国界，民族的就是世界的，也相信中国玉文化将走向世界，在人类文明史上继续散发她璀璨的光芒！

参考文献：

[1]《中国佛学 》，中华书局，2010.

作者简介：林国华，生于福建雕刻世家，发展于上海。雕刻用材涉及和田玉、寿山石等，题材内容涵盖山水、人物、花鸟、动物等。现为：中国工美行业艺术大师，中国玉石雕艺术大师，中国玉石雕刻大师，中国传统工艺大师，上海市工艺美术大师，上海首席技师，上海技术能手，上海海派玉雕大师，上海玉雕大师，上海市黄浦区工匠，上海宝玉石行业协会副会长，中国非遗艺术设计研究院常务副院长。endprint