陈学农

摘要：浙江作为文化产业强省，传统工艺美术历经数百年繁荣而不衰，时至今日，也要清醒地意识到工艺人才的后续乏力，本文从目前浙江工美行业业态发展与传承的角度看，如何保持当下好的态势，摒弃糟粕，为未来的发展做好铺垫与准备，简要阐述个人观点。

关键词：浙江；传统工艺美术；匠人精神；文化创意

浙江作为文化产业强省，传统工艺美术品不仅历经数百年甚至数千年而不衰，如高档红木家具、东阳木雕、青田石雕、昌化鸡血石雕、泰顺石雕、黄杨木雕、龙泉青瓷等高档艺术品，而且随着人们物质文明和精神文明的提高，需求日益增长。由此可见，工艺美术是传统产业中的朝阳产业，且当前我国的工艺品正面临着前所未有的发展机遇。

从目前浙江工美行业业态发展与传承的角度看，如何保持当下好的态势，摒弃糟粕，为未来的发展做好铺垫与准备，恰是浙江工艺美术行业该积极思考的问题。当工艺美术行业正在为文化经济的腾飞欢呼时，业内人士也应该清醒地意识到工艺人才的后续乏力，浙江的国家级工艺美术大师平均年龄均处于中老年段，同时，工艺美术行业从业人群的老化程度也极为严重，加上浙江省工艺美术企业规模较小，从业机会不多的特点，都造成了目前学业冷清，传承无后的事实，专业人才的缺乏，傳统工美技艺传承面临青黄不接的困境，这不仅需要我们从事工艺美术行业的从业人员思考，更需要政府和行业协会共同协调和解决。

日本纪录片《寿司之神（Jiro Dreams of Sushi）》中说：“一旦选定你的职业，你必须全身心投入到你的工作中去，你必须爱自己的工作，你必须毫无怨言，你必须穷尽一生磨练技能，这就是成功的秘诀。”所谓“匠人”首先是指工艺高超的手工艺人。再究其深意，“匠”是一门属于现实生活的手艺，而“匠人”则是拥有这门手艺的人。我们透过双手不断地锤炼、磨砺，为的是对技艺和品质的至高追求，更是对“心”的历练。如果泛化来看，“匠心”就用来形容做事的高妙境界，是一些怀揣匠心的手艺人为追求完美、实现自我价值，在完善、打磨、升华作品过程中所表现出专注事业、坚持不懈、严谨细致、精益求精的品质和境界。这种把一件事情做好的纯粹愿望落实到实处，就成就了“匠品”，亦被称为“匠人精神”，其最本质特点就是把平凡的、单纯的事情都做到极致。

回顾我们浙江的工艺美术史的发展，凝聚着先辈能工巧匠们的心血和汗水！正是我们先辈的匠人精神，才使得浙江工艺美术发展史代代延续。但是在近50年间中国的匠人精神没有得到全面的传承，更有逐渐失味之势。这些年来在市场经济利益的刺激和趋势之下，很多工艺品流水线生产，忽视了作品的特色和个性，粗制滥造，以次充好，长期下去恐怕将彻底失去匠人精神的技艺，那些美好的事物、感情和品德都将得不到传承。在这样的时代背景下，浙江传统工艺美术行业应该把握市场需求，加强行业合作，实现优势互补，加快人才培育，创新营销模式，形成产业聚集，打造具有浙江特色的工艺美术品牌影响力，我觉得应该从以下三点着手：

一是依托传统工艺美术中心建设一个继大师工作室、产品展示与销售互动体验、教育培训等功能的平台，以传承和创新浙江优秀工美文化为目标，努力打造成为宣传和推广浙江工美文化的窗口；“工艺美术的根本，除了‘工艺，还有‘美术。工艺美术界人士自身也应加强对美术史的学习，包括中国古代文化脉络与对国外美术思潮的了解：“只有具有了深厚的学养与理论基础，才能走出机械模仿，制作出超越历史上的造型。传承与创新之间有严密的逻辑关系。社会需求对工艺美术产品开发提出了极高的要求——既要能够显现时代性、又得具备创新思维的特质，这也为新工艺美术人才的培养提出了全新的标准，即要懂得设计又得了解工艺的兼具时代个性的人才，这就对传统技艺人才的保护、培养及发展提出了跨领域的要求。

二是通过电视、网络等媒体的合作，让浙江工艺美术走向全国，多方位，多角度宣传推广浙江传统工艺，不断扩大普及面，同时与高校合作，建立户外实践基地，促进工艺美术人才的培养，同时与浙江当地的特色文化创意结合。随着互联网与经济社会各领域的融合发展进一步深化，由政府或者行业协会牵头组织，引入互联网模式之后，让越来越多的工美企业选择借助线上互联网平台来进行创意营销与市场推广。要有效地将线下体验与线上沉淀有机结合在一起，让喜欢浙江传统工艺美术作品的人，轻点鼠标就能找到自己心仪的东西，而且可以通过各种渠道与手工艺人建立沟通，不方便运输的或者需要体验的，以O2O的模式导入到线下，当面欣赏作品最终成交。作为创作者而言，销售一件作品所花的时间和精力都更少了，可以更好地投入到创作当中。要在发展中寻求创新，创新中寻求突破，在突破中不断完善并与市场接轨。

三是探索传统工艺美术与文化创意结合，让传统工艺品时尚化，生活化、艺术化、市场化，做到把传统手工艺术有意识向现代文化创意产业转化，实现对传统手工艺的活化。好的传统手工技艺之所以能够传承千年，其实就是因为这里边有我们在精神方面上的一些‘刚需'，文化产业其实是内容产业，是要讲故事的，要通过文化概念或是元素的植入，来增加文化附加值，进而来打造它的商业定位。”对于传统的手工技艺而言，适当糅入当下的时尚文化创意尤其重要，要符合当下受众的物质与精神文化的消费需求，真正实现艺术品生活化、创意生活化。这就意味着改变和创新，在变中求不变、在不变中求变。变中求不变，要在适应当代生活需要的同时，保持着传统中那种优秀的以精神内核为主的东西，以及其本质的某些规定性，如手工艺的特质等等。

浙江工艺美术产业的升级，不是对传统死搬硬套的依葫芦画瓢，不是赶时髦的全盘否定，而是很实在、灵活的态度——传统文化作为民族文化之根，新的文化创造形式既要依附于它，又要独立于它。中国传统艺术的发展需要静心沉淀，结合浙江的特色文化，在老祖宗留下的文化遗产里寻宝，重拾“匠人”的大智慧，让浙江工艺美术行业今后能有一个长足的发展。

参考文献：

[1]施玉梅.从“寿司之神”看“工匠精神”[J].企业管理，2016，（07）：35-36.

[2]李涛.文化产业背景下的文化艺术生产问题研究[D]山东师范大学，2009

[3]龚勤茵.对传统工艺美术保护和发展的思考[J].浙江工艺美术，2002（10）endprint