高建

在几乎每一种“跨地域”的艺术门类中，人们似乎都习惯按照民族与地域进行风格的区隔，古典音乐也不例外。虽然我们应该对每一个民族的音乐传统给予平等的尊重，但依然要承认一个客观事实：在这门艺术中能与“德奥音乐”列入同一等级进行考量的民族风格并不多，法国音乐无疑有理由位列其中。

4月23日，中国交响乐团在指挥家汤沐海领衔下，在国家大剧院举办了以“梦幻法兰西”为主题的乐季音乐会，上演了三部法国音乐的传世杰作。

拉威爾完成于1920年的《大圆舞曲》从任何角度来看都是一部独特的作品，是对“圆舞曲”作为一种节奏和体裁的突破、甚至是超越。国交的弦乐声部制造了一种凝合而温润的音响效果，尤其在作品前半部分大量的中音区往复徘徊间，这样的声音质地赋予了作品一层朦胧如“水气”般的迷人气质，更与其后粗粝、恣肆的重音打断形成了强烈的对比。面对作品依靠多个渐强乐段拼接出的力度弧线，汤沐海对作品力度与速度的控制能力无疑令人信服。

随后上演的是20世纪初的“法国六人团”中成就最高的作曲家普朗克的代表作——《d小调双钢琴协奏曲》，这部作品可以说是莫扎特之后上演频率最高的“双钢琴”协奏作品了，也自然成为了所有双钢琴组合的试金石。本场音乐会担任独奏的是来自土耳其的派克尼尔姐妹，她们精湛的演奏技巧为作品的高水准呈现提供了有力的保证。作品第二乐章开篇两架钢琴的对话，毫无疑问是对莫扎特的致敬，但是中段的复杂变调显然是属于20世纪的创作方式。……