原创 2017-05-13 克里斯克 音乐周报

去年5月21日，国家大剧院五月音乐节闭幕音乐会上，维也纳交响乐团巴洛克合奏团以现代形制乐器为观众演绎了巴洛克时期最为宏大、最具代表性的《皇家焰火》、《水上音乐》和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》。其中“降维打击”般的聆听快感令笔者印象深刻，在那场音乐会的评论中，笔者对“‘本真并非古乐的惟一一种可能性”进行了讨论。在今年5月7日，英国汉诺威古乐团也来到了国家大剧院五月音乐节，这场音乐会的曲目与去年维也纳交响乐团巴洛克合奏团的演出曲目相似度极高，一场“本真”与“现代”的较量就这样拉开了。

英国汉诺威古乐团成立于1980年，彼时古乐运动正势头猛进。汉诺威古乐团有着一支“古乐团”应有的所有特点，他们不仅使用巴洛克时期形制的乐器，更以巴洛克时期的演奏习惯继续演奏，小提琴没有腮托、大提琴没有站脚。更不要说大家熟悉的弦乐不揉弦、铜管乐器没有活塞。这样一支古乐团出现在舞台上，意味着现场观众需要有耐心容忍管乐声部各类失误等。

不得不说“古乐”太有魅力了，从当晚第一个音符开始，“巴洛克”的味道就始终聚集在音乐厅中。英国汉诺威古乐团首先演奏的《水上音乐组曲》第一号和第二号，这两部作品的委约者乔治一世国王正是“汉诺威王朝”时期的君主。乐团在当晚的演奏十分具有亲和力，演奏速度始终保持稍快，声部之间的层次布局也清晰直观。与去年维也纳交响乐团巴洛克合奏团的演奏不同，英国汉诺威古乐团并没有通过演奏力度来彰显作品的恢弘华丽。……