宋音璇

[摘 要] 四手联弹和双钢琴表演均是钢琴表演中的主要形式之一，它们受到了业界人士的高度重视，若把四手联弹和双钢琴表演运用到钢琴教学中，不仅能够提高高校学生的文化素养，训练学生合作能力，也可激发学生在合作式学习模式下产生浓厚的钢琴学习兴趣，增强自身钢琴演奏自信心，有效克服紧张心理。因此，从分析四手联弹和双钢琴表演的特征入手，阐述了二者运用的意义。最后总结高校钢琴教学中四手联弹和双钢琴表演的运用策略。

[关 键 词] 四手联弹；双钢琴表演；教学运用

[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2017）25-0228-02

四手联弹，是钢琴表演形式的一种，它是指两个人在同一台钢琴上进行合作演奏，属于一种合作式学习过程。双钢琴演奏与四手联弹相同，也是一种钢琴艺术表演形式，它是指两位钢琴家在两架钢琴上共同演奏同一个乐曲，演奏双方必须共同努力。即四手联弹和双钢琴表演都强调了合作演奏重要性，若把它们导入到钢琴教学课堂上，可以更好地实现对学生钢琴技法方面的训练。以下就是对高校钢琴教学难点问题的详细阐述。

一、四手联弹和双钢琴表演形式特征

四手联弹，起始于16世纪，莫扎特是推动四手联弹发展的动力。在莫扎特的作品《军队进行曲》和《D大调四手联弹钢琴奏鸣曲》，都推动了四手联弹表演形式的发展。在莫扎特之后，贝多芬、勃拉姆斯等钢琴家相继创作了一些二重奏曲。19世纪，钢琴二重奏发展到了巅峰。而从现阶段来看，四手联弹的特点主要体现在以下几个方面：

（一）合作性

四手联弹讲究的是两个人之间的配合，在配合过程中需要双方将感情投入到乐曲中，达到相对默契的合作演奏效果，引起欣赏者的心灵共鸣。

（二）听觉性

在四手联弹过程中，要求双方必须拥有较高的听觉能力，快速识别每一个音节的变化，并学会弥补另外一个人演奏时的细微变化，增强演奏曲目感染力。

就当前来看，双钢琴表演形式的特点体现于以下几个方面：

（一）协作意识

因双钢琴表演是两位钢琴家在两架钢琴上共同演奏同一个乐曲的演奏形式，它要求两位演奏者必须有一定的协作意识，能够实现乐感上的共鸣，达到整体效果较强的表演状态。

（二）钢琴并放

即双钢琴表演形式作为新型教学方法的一种，它强调将两架钢琴并放在一起，老师使用其中一架，学生使用另一架。然后结合所学内容，以双钢琴表演形式进行练习。

这种双钢琴表演形式教学方法，可让学生和教师同时扮演主导者、追随者的角色，有利于增强钢琴教学效果。

二、四手联弹和双钢琴表演形式运用意义

四手联弹和双钢琴表演形式在高校钢琴教学中的运用有着一定积极作用，其主要体现在以下几个方面：

（一）缓解教学压力

四手联弹、双钢琴表演形式与传统“一对一”教学模式不同，它拉近了教师与学生之间的距离，在表演过程中不分主次关系，可以更好地向学生灌输钢琴演奏技法。同时，四手联弹和双钢琴表演形式，讲究的是合作学习方法，可让学生在合作学习过程中取长补短，享受轻松的学习氛围，减轻压力。

（二）激发学生学习兴趣

在高校钢琴教学活动开展过程中，由于每个班上的学生钢琴基础参差不齐。同时，有的学生喜欢钢琴，有的不喜欢。此时，若将四手联弹和双钢琴表演导入到课堂上，可让学生在相互配合过程中，互相激励，最大程度地调动起学生学习兴趣。

（三）丰富教学内容

高校教材中的四手联弹和双钢琴演奏曲目较少，若将这种表演形式导入到课堂上，可在无形中补充一些四手联弹和双钢琴演奏曲目的教学，让学生积累更多的钢琴演奏知识。

（四）提高学生演奏能力

即四手联弹和双钢琴表演形式的导入，为学生提供了更多协奏、合奏等训练机会，可让学生在彼此配合演奏過程中增强自身演奏能力。

三、四手联弹和双钢琴表演形式在高校钢琴教学中的具体运用

（一）声部控制

声部，被《牛津音乐辞典》界定为了乐器或者人声演奏或者演奏旋律线，声部控制是高校钢琴教学的重点。在这一背景下，若将四手联弹和双钢琴表演形式导入到课堂上，可训练学生在钢琴演奏过程中确保双方能够准确把控声部层次，保持声部之间互相依托又互为对应。

例如，某教师在钢琴教学活动开展时，为了训练学生“对话式结构”声部控制，先提出了一个问题：“同学们，谁会演奏莫扎特的《D大调双钢琴奏鸣曲》？”然后从举手的学生中选择一名，让这名学生和教师分别使用两架钢琴，并保持钢琴对立。紧接着，参照对应谱例，以双钢琴演奏方式为全班同学示范如何控制《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448中第一乐章第13～15小节的声部结构，让全班学生真切感受到双钢琴演奏中两位表演者一问一答的平和、动人的对话。

等到声部控制钢琴演奏示范完毕后，教师开始以双钢琴表演形式一一训练班上的每一位学生，让学生在与教师配合时，掌握声部控制的一些技巧，有效缓解传统“一对一”教学压力。

再如，在卡农式声部控制教学时，也可采取双钢琴表演教学方法，由教师先弹奏各个声部旋律，学生则在隔开一定时间距离内模仿各个声部复调，在声调的相互配合过程中，展现音乐立体感，学会通过声部的控制增强音乐流动性，达到最佳的钢琴表演状态。

（二）对织体力度层次控制

在高校钢琴教学活动开展时，注重对学生织体力度层次控制进行训练也是非常必要的。而在织体力度层次控制具体教学时，若采取四手联弹和双钢琴表演训练方法，可增强音乐层次感，让学生音乐表现能力能够有所提高。

例如，某教师在钢琴教学时，便与班上一名学生用两架钢琴同时演奏了《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448第一乐章的开始部分1～4小节，在乐曲演奏时，尽量保持双方的力度相同，不分主次，让全班学生真切感受到以双钢琴表演方式演绎同一个旋律的乐趣，纷纷参与到教学活动中，训练自身织体力度层次控制方式。再如，某院校在钢琴教学活动组织时，为了更好地训练学生织体力度层次控制能力，设计了一个“钢琴杯”比赛，比赛时间是2017年9月。主办单位是本地区音乐家协会和本院校单位组织。活动对象是全校学生。活动考核标准是重点考察学生如何通过四手联弹控制织体力度层次。同时，在织体力度层次控制考核时，注重将其细化为以下几点：

1.两位演奏者同时演奏一个旋律。

2.两位演奏者在某一声部同时演奏一条旋律。

3.其中一名演奏者演奏旋律，另一名演奏者只弹伴奏。

通过对学生的相互配合和四手联弹表演音乐层次感的表现，选出最终优胜者，给予一定奖励。

这种四手联弹比赛活动的组织，不仅增强了高校钢琴教学趣味性，让学生全身心地投入到比赛活动中，也可让学生织体力度层次控制方面得到更好的训练。

（三）乐句处理

在钢琴表演过程中，乐句的处理关乎一个音乐作品的具体表现。所谓乐句处理，包括了乐句语气贯通、乐句情绪变化、乐句起止整齐划一等。在钢琴教学中的乐句处理能力教学时，若采用四手联弹和双钢琴表演教学方式，可让学生在合作式学习过程中，根据双方对乐句气息的理解，达成音乐处理方面的共识，保持双方乐句语气表现一致性。同时，可自然传递乐句间语气。

例如，在某堂钢琴课上，为了实现对学生乐句处理能力的训练，教师将具有舞蹈性且欢快的《匈牙利舞曲》作为教学内容，并将《匈牙利舞曲》独奏教学改为双钢琴表演教学方式，先让学生通过对《匈牙利舞曲》的聆听，感受乐曲旋律和情绪。然后带领学生分析音乐结构，并提出了一些课堂问题：

1.第一部分的旋律是怎么样的？

2.聆听第二部分，想一想第二部分的音乐速度、力度变化特点？

3.第二部分旋律反复特点是怎样的？

等到学生已经初步掌握这首乐曲特点之后，将学生分为两人小组，让学生先通过双钢琴表演形式的练习，达成共识，明确如何控制钢琴弹奏中力度和速度的变化，充分展现乐句旋律。紧接着，在力度达成统一之后，通过相互配合练习过程，做到乐句起止的整齐、自然。但在双钢琴表演过程中，由于双方看不到彼此的手，故应通过对彼此眼神变化、动作变化等的观察，相对默契地处理乐句，达到乐曲的最佳表演效果，且掌握一些钢琴技法。

（四）音乐敏感性

在钢琴教学活动开展时，为了更好地实现对学生音乐敏感性的训练，让学生掌握更多的钢琴合奏技巧，应采取四手联弹和双钢琴表演形式。

例如，某教师在钢琴教学时，先将学生分为两人小组，让学生以四手联弹形式练习乐曲。同时，指导学生在四手联弹练习过程中，若两人合奏的是两个声部乐曲，那么在弹奏前，弹奏双方应将手放在膝盖上。紧接着，主奏者负责以呼吸的方式暗示另一人将手放在琴键上，微微上抬手腕，一起触键。在触键时，主奏者必须用手腕抬起速度暗示乐曲速度，且在第一声部具体弹奏时，给另外一个人一个听音乐的提示，达到相对默契的合奏状态。以6/8拍合奏为例，第二声部弹奏者必须利用自身音乐敏感性，仔细聆听6/8拍第一声部像在摇船一样的节奏，待进入音乐情境之后，随着音乐左右摇摆身体，做到相对自然的合奏。

钢琴教学对学生的音乐敏感性要求较高，四手联弹和双钢琴表演形式，可更好地训练学生对音乐的敏感程度，让学生在与他人进行合作过程中，注重找到另一名演奏者的钢琴演奏感觉。然后以自然、协调的演奏方式，进行钢琴合奏。

综上可知，传统“灌输—接受”钢琴教学模式，不利于学生内化相关知识，在高校钢琴教学活动实践开展时，必须强调四手联弹和双钢琴表演形式的运用。如此，可在一定程度上缓解传统课堂上“一對一”的学习压力，同时激发学生器乐演奏的兴趣，让学生拥有比较扎实的钢琴基础，以合作式训练方式，真切感受到钢琴演奏乐趣，认真完成钢琴练习任务，形成良好的音乐品味，掌握多种不同形式的钢琴演奏方法，提升整体音乐演奏能力。

参考文献：

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