蒋琰　徐铭颢　胡远慧

摘要：中国动画曾经在上个世纪的60年代和80年代创造了业界的辉煌，呈现了许多经典动画电影之作。但是自20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画的迅猛发展呈现迟缓趋向，经典的作品寥寥可数。如何继承传统创造新的动画电影并使得中国动画电影走向国际化，这便成为了一个迫在眉睫的问题。“麦兜”系列电影自2001年上映以来，至今已发行了7部。该系列电影在票房和口碑方面都取得了不俗的成绩，曾获得多项国际与国内电影奖项，成为国产动画电影的典范之作。本文将以麦兜系列电影为例，重点研究影片的音乐特色，探讨其对中国动画电影音乐的借鉴意义。

关键词：麦兜；借鉴；动画电影音乐

中图分类号：J024 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0098-03

中国动画曾经在上个世纪的60年代和80年代呈现可喜的发展势头，创造了大批优秀动画片，其中的电影音乐也让观众记忆犹新。但是自20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画的迅猛发展呈现迟缓趋向，经典的作品寥寥可数。

“麦兜”系列电影自2001年首部上映以来，至今已发行了7部。该系列电影在票房和口碑方面都取得了不俗的成绩，曾获得多项国际与国内电影奖项，成为国产动画电影的典范之作，其电影原声带也得到大家的一致追捧。本文将以麦兜系列电影为例，重点研究影片的音乐特色，探讨其对中国动画电影音乐的借鉴意义。

一、音乐类型的多样化

（一）古典音乐的借鉴、改编 。麦兜系列的电影音乐与古典音乐之间有着深厚的渊源。 古典大师们的作品在电影中被大量借用与改编，耳熟能详的旋律与质朴、可爱的原创歌词相得益彰，不仅形成了该系列电影音乐的自身风格，而且极大地增强了电影音乐的流行度，扩大了其国际影响力。

以首部麦兜电影《麦兜故事》为例，电影原声带中改编自古典音乐的达7首之多，占全部音乐比例的50%。如传唱度最高的电影主题歌《麦兜与鸡》就是改编自奥地利作曲家舒伯特的钢琴小曲《乐兴之时F小调第3号》；插曲《大包整多两笼大包》改编自德国作曲家舒曼的《儿时情景第1号》。

其他系列电影《麦兜菠萝油王子》中《一闪一闪小星星》 是直接借用奥地利作曲家莫扎特的《C 大调变奏曲 K256》；片尾曲《悠悠的风》旋律来源自著名作曲家勃拉拇斯的39首圆舞曲中的第15首，也是最著名的一首。《麦兜响当当》里搞笑的《一身猪腩肉》则改编自莫扎特著名的作品《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》的第三乐章《土耳其进行曲》。《麦兜当当伴我心》中的《鸭鸭鸭鸭》是改编自柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》、《车车车车》则改编于苏联作曲家哈恰图良著名的管弦乐曲《马刀舞曲》。

（二）世界民族音乐的广泛运用。麦兜系列的电影音乐运用了大量来自不同国家与民族的音乐素材，让观众得以领略电影深厚的文化根基、音乐的风情万种，体现了其电影音乐类型的绚烂多姿。

电影《麦兜菠萝油王子》中的插曲《落街冇钱买面包》是根据古曲《妆台秋思》改编而成。在《麦兜响当当》中，开场白则由詹瑞文以广东地区的传统曲艺品种——龙舟说唱形式表现；《麦太口服液》改编自我国著名音乐家金砂先生的成名曲《牧羊姑娘》；《月光光》是来源自一首客家地区家喻户晓的客家童谣。《麦兜当当伴我心》中的合唱曲《Mary是我表姑姑》是翻唱自美国儿歌《玛丽有只小羊羔》。电影《麦兜我和我妈妈》中的歌曲《M River》改编自泰国民歌《相思河畔》，吉他、巴西沙锤和钢琴的运用，让整首歌曲弥漫着异域风情。

（三）流行音乐的吸收、融合。在麦兜系列的电影音乐中，乡村、民谣、舞曲等多种流行音乐风格都有所涉及，但并不是完全照搬欧美流行音乐，而是体现出中国流行音乐与欧美流行音乐不断交流、融合、创新的特点。麦兜系列的电影音乐以其曲调朗朗上口，节奏鲜明，色彩丰富，歌词生活化，易于听者接受和传唱，显现出浓郁的娱乐性与商业性特征。

电影《麦兜响当当》中，由尹光演唱的《the tennessee waltz》 是一首创作于二十世纪四十年代的美国乡村音乐的代表作。《麦兜当当伴我心》中的《美丽梦中人》是翻唱自美国著名作曲家福斯特创作一首民谣歌曲。黄磊和女儿多多演唱的电影《麦兜我和我媽妈》主题曲《扭腰歌》翻唱自美国的《Yum Yum Cha Cha》，歌曲旋律保留了恰恰舞曲活泼、热烈的特点，配合谢立文填写的中文歌词，体现出可爱、俏皮的风格特点。

（四）原创音乐的独具特色。麦兜系列电影音乐的成功与其音乐创作者有着不可分割的关系。他们同心协力，不仅创造出具有麦兜个性特色得以广泛流传的音乐，而且得到业界的一致肯定，获得多项电影音乐方面的奖项，可谓商业与艺术的完美结合。

2002年，麦兜电影的御用音乐人何崇志凭借首部系列电影《麦兜故事》获得了香港电影金像奖之“最佳原创电影音乐”的奖项。何崇志的原创音乐以简单细腻的风格，诠释出电影角色的内心情感，具有鲜明的个性特征。香港独立音乐人The Pancakes善于制造纯真趣致的音乐，她凭借电影《麦兜菠萝油王子》之主题歌《咁咁咁》获得第24届香港电影金像奖“最佳原创电影歌曲”大奖。形成古典与流行乐的冲突，元素碰撞之妙令人忍不住拍手称赞。

二、演唱、演奏形式的多元化

麦兜系列电影音乐在演唱、演奏形式方面具有多样化的特点。在演奏方面，擅长运用钢琴、萨克斯风、爱尔兰长笛、手风琴、小号等乐器以独奏、重奏、合奏等多种形式的组合为影片渲染欢乐与忧伤、卖萌与怀旧共存的气氛。演唱形式方面则采取独唱、小组唱、表演场、合唱等多种形式的有机结合，运用粤语、普通话、英语等多种语言演唱。

电影《麦兜故事》的插曲《一二三四五六七多劳多得》改编自德国一位名不见经传的作曲家尼克的唯一传世作品《邮递马车》。在介绍麦太生活工作状态及其不容易时出现。曲子开头由小调转入大调又马上转回小调，在原版钢琴独奏的基础上加入大提琴的拨奏和手风琴的拉奏，使得音响色彩更加的丰富。而钢琴急促的柱式和弦、手风琴充满苏联气息的拉奏及副歌钢片琴疯狂的敲击也成功营造了一种快节奏生活的紧张氛围，推动了情节的发展。而运用男女声混唱的形式，则使得充满古典气息与搞怪的歌词、搞怪的演唱方式形成强烈的冲突，加强了戏剧冲突感与滑稽感。

电影《麦兜故事》之《黎根之歌》以男高音独唱的形式，结合歌词朴实的哲理，巧妙精确地描写了当时麦兜的心理活动。而其中萨克斯和轻爵士打击乐的编配，则营造了一种朦胧的氛围，表达了对麦太的怀念。

对经典歌曲的翻唱也形成其自身特色。《麦兜菠萝油王子》中的《我的心里没有他》翻唱自1955年巴拿马人Carlos Eleta Almarán的原创曲。《麦兜当当伴我心》中的《热情的沙漠》翻唱自日本乐队ザ·ピーナッツ（The Peanuts）1973年发行的《情热の砂漠》。

三、电影音乐的多重美学功能

动画片中往往会出现各种具有典型意义的场景，而音乐对于这些场景的描绘也是非常擅长的。首先乐器的音色本身就具有强烈的表现力，其次，在某些场景转换时，音乐还能发挥蒙太奇的作用，即由音乐来衔接和交代故事情节，表现画面之外的情景转换。

动画片中的人物，无论是人类还是动物，都会拥有丰富的内心世界，而刻画人物内心的喜怒哀乐正是音乐最擅长的优势。旋律被称为音乐的灵魂，通过旋律线的上下起伏，不同音调的色彩特征，节奏的张弛变化可以有效地表现人物的情感和个性。

电影《麦兜故事》之《就系麦太临盆既时候》出现在麦太临盆时，音乐起到了描绘场景的作用。竖琴刮奏引出回忆的时空穿梭感，弦乐不停的拉奏“对位”仿佛似飞盆摩擦空气发出的呲拉声。此处，弦乐的拉奏与拨奏推动了整个情节的发展，而长笛时隐时现的演奏也让整个动画充满童真与灵气。麦太许愿时，“胶盆”没什么表示，此处紧跟的电子下滑音效巧妙的描写了麦太失望的心里活动。接着，朦胧的双簧管和弦乐衬托了紧张神秘的氛围，马上使此处有一种好莱坞大片的既视感——既烘托了气氛，又提升了作品的审美格调。随后，电子键盘、弦乐拨奏与转调运用音乐描绘人物心理活动的特殊功能表达了麦太心情的忐忑与内心活动的复杂。最后，以长笛为首的管弦乐一串下行音合奏，顺应了胶盆的落地。“叫做麦胶，还是算了，胶胶多难听”这里也出现了一串由不协和音程构成、以长笛为首的管弦乐快速下行旋律，来衬托麦太矛盾的心情。此处运用了音画结合的手法，增强了人物的趣味性，在渲染背景氛围的同时增加了动画的连贯性。

《麦兜与鸡》作为“麦兜系列”的一首“名曲”，改编自弗朗茨·舒伯特的著名作品《乐兴之时F小调第3号》。“我个名叫麦兜兜，我阿妈叫麦太太。我最喜欢吃麦甩咯，一起吃鸡一起在歌唱……”这首歌的出现交代了人物背景，把人物的名字及爱好在朴实的语言中表达得清晰有趣。作为本影片出现的第一首插曲，它奠定了滑稽的基调，也为其后麦兜把“射足球”理解成“撒尿” 的情节做了感情铺垫。此曲也以钢琴演奏作为片尾曲，使整部影片幽默诙谐的情绪得到了升华。

四、总结

在影视界许多主流媒体都给予了“麦兜系列”电影音乐非常高的评价。一来，麦兜乐天派的精神、可爱的形象与哲理的语录令人为之着迷，麦兜的“名言”成为影片中经典的歌词；二来是电影音乐的多元化、典型性、流行性特征。

所谓的动画片不仅仅是能给小孩子打发时光的，而是要反应正确价值观或者深刻哲理能让孩子们思考的，甚至能让许多大人也能回头细细品味的。“麦兜电影系列”里面就有许多用孩子的语言深入浅出詮释人生哲理的句子。真正优秀的电影作品，必须得具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才能使其具有令人惊叹的感人魅力。

艺术个性与共性的统一最集中体现为艺术典型。电影里的“人”不应该是某一个特定的个体，而更应该是某一类人在社会上的倒影与缩体。如“麦兜”给人就是一个蠢萌蠢萌慢半拍的形象，可是若是深究就是一代香港人对生活的无奈。在音乐中以“主题曲”这一形式最能代表艺术的典型性，往往耳畔响起音乐眼前就呈现出影片的主人公形象以及故事的基本内容。

麦兜系列电影音乐最大的亮点就是实现了电影音乐的多元化、典型性、流行性。音乐类型的多样化、演唱演奏形式的多元化、古典音乐与民族音乐的流行化，让许多孩子在观影的同时不知不觉地提高了自身的艺术修养。通过借鉴大量的古典、民族音乐元素，对这些名曲进行改编并配上形象化的歌词。高大上的经典作品与生活化的歌词有机的结合，艺术形象鲜明生动，令人记忆深刻、影响深远。

参考文献：

[1]王慧萍.动画片中民族元素分析及效果再现：【硕士学位论文】.西安：西安工程大学.2007.

[2]林深.久石让动画电影音乐研究：【硕士学位论文】.长沙：湖南工业大学.2015.

[3]凌逾.跨媒介整合艺术——港派麦兜与台派几米[J].海南师范大学学报（社会科学版），2015（05）.

[4]项筱刚.论中国商业电影音乐创作中的“外援现象”[J].音乐传播，2016（02）.