○ 江曙明

江曙明 近照

通常我们把中国戏曲的表现形式概括为“唱、做、念、打”，即“四功”。而在“四功”中“唱”为先。这也充分说明，戏曲是“唱”的艺术。这也是戏曲和话剧以及其他艺术形式的本质区别。作为“叙事体”的戏曲却以“抒情体”的音乐为主要表现形式，一方面证明了戏曲是“综合性”艺术，另一方面也体现了音乐与戏曲之间的相互依存、相互融合、相互制约的关系。如果说，古希腊的悲剧是以大开大合的矛盾冲突吸引人，莎士比亚的戏剧是以精彩而充满哲理的语言感染人，那么，中国戏曲则基本上是以各具特色的唱腔陶醉人。这里所说的音乐，主要就是戏曲的唱腔。以黄梅戏为例，我们很难想象，如果把《天仙配》中的“满工对唱”、《女驸马》中的“为救李郎”、《牛郎织女》中“三年日月浓如酒”删除，这些经典剧目还以什么来吸引观众？

可以这样说，作为音乐的戏剧的戏曲，不能没有音乐，而作为歌舞化的黄梅戏，更离不开音乐，即个性化的唱腔。黄梅戏的唱腔从民间音乐起源，具有民间性、民俗性和通俗性。它没有昆曲那么艰深，也没有京剧那么复杂。一般来说，黄梅戏的唱腔从表现形式上可以分为“平词”、“花腔”两大类。

黄梅戏的唱腔在戏曲中的作用，首要是叙事。这也是戏曲功能所决定的。一般认为，黄梅戏唱腔中的“平词”主要用于“叙事”。如《小辞店》中柳凤英一开场那一大段唱：“花开花放花花世界，柳凤英在十字街做买做卖。”《天仙配》中七仙女所唱：“大哥休要泪淋淋”，《渔网会母》中母亲的唱：“左牵男，右牵女”，《女驸马》中李兆廷唱：“父遭陷害回乡来，三间茅屋避祸灾。裹腹充饥靠野菜，落叶添薪仰古槐。”冯素珍向公主讲述实情时所唱：“民女名叫冯素珍，自幼许配李兆廷。”还有，我在《五更月》中主演的寒香唱的：“双手推开窗前月，晚风习习透心凉。”《黄湖谣》中“芳姑”唱的“西风紧荷叶残孤雁低回，炮声惊哀声起百姓伤悲”等。这些段落的唱腔加深了我们对剧情的了解。但“平词”的功能绝非单纯是“叙事”，它对刻画人物形象也起到非常大的作用，甚至是无可替代的作用。当《渔网会母》中的母亲一开口：“左牵男，右牵女，一双双、一对对，娘面前站定。”我们就对这个饱经苦难、耻辱的母亲有了深刻的印象，并给予深深的同情。当《小辞店》中的柳凤英唱：“来来来，来来来，上前带住哥哥的手，叙叙你我当初。”一个敢爱敢恨、性格豪爽泼辣的老板娘的形象呼之欲出。而《女驸马》中的冯素珍唱“春风送暖到襄阳，西窗独坐倍凄凉。”我们就知道是一个锁在深闺中的“小姐”，李兆廷唱到“裹腹充饥靠野菜，落叶添薪仰古槐”时，我们就对这个落魄的“穷秀才”感到可笑，“缺米少柴”就直说，还拐弯抹角的。而《黄湖谣》中的芳姑唱：“娘自幼没读过《四书》《五经》，可娘从小在戏班熟记戏文。娘唱过岳武穆怒发冲冠抗金寇，娘唱过汉苏武西域牧羊30载不辱使命。娘唱过佘太君80岁挂帅保国家，娘唱过戚继光平倭贼青史扬名。无父无母的孩子遭人欺，无国无家的百姓只能遭蹂躏。国有难老百姓就要挺身而出，保国家杀贼寇就是保父母双亲。”我们就立即为这样具有高尚民族气节的英雄母亲点赞。

“平词”和“花腔”，在黄梅戏中大抵相当于“灵”与“肉”的关系。“平词”是框架，而“花腔”是装饰。在黄梅戏中，花腔具有“唯一性”，也就是“一戏一腔”，如“汲水调”，“游春调”，“蛤蟆调”、“烟袋调”等。

黄梅戏的“花腔”主要是用来刻画人物。如“汲水调”让我们记住了“小家碧玉”蓝玉莲，“打豆腐调”让我们知道了好吃懒做的王小六，而“蛤蟆调”则使“杨三笑”成为黄梅戏的喜剧“标本”。如果说，黄梅戏的“平词”主要是通过唱腔的内容来塑造人物，那么，黄梅戏的“花腔”则主要是通过音乐的个性来刻画人物的。如《女驸马》中“刘大人”唱的“眉清目秀美容貌”，就把一个踌躇满志的老奸巨猾的官僚暴露无遗。

前面说过，戏曲是“叙事”的艺术，但从根本上讲，戏曲更是“冲突”的艺术。这种“冲突”表现在两个方面：一是人物性格的冲突，一是戏剧矛盾的“冲突”。但归根结底还是人物性格的“冲突”。在这方面，黄梅戏主要是通过“花腔”（彩腔）对板来实现和完成的。如黄梅戏《风尘女画家》中的《海滩别》：女：本愿与你长相守，同偕到老忘忧愁。孤独的滋味早尝够，萍踪浪迹几度秋。男：你我久别方聚首，怎教离愁别恨方下眉尖又上心头。可知道那海水因何红似胭脂酒，女：那是你点点血泪伴着海水日夜流。男：可知道那海水因何似泣如诉，女：那是你轻轻呼唤伴着海风声悠悠。男：失去你我好像风筝断线随风走，女：失去你我好像离巢孤雁落荒丘。男女合：莫教相思寄红豆，形影相随情更稠。《黄湖谣》中的“花腔对板”： 女：喜的是小孤娘娘显了灵光，苍苍乱世茫茫人海送来我的严郎。男：多少次日里寻夜里梦想，蓦然间好芳姑我的爱人却在身旁。女：二十年相思成灰二十年寒窑独望，守望的日子比王宝钏更加漫长。男：二十年湖边打听二十年后山寻访，寻找的路坎坷中伴着风霜。女：轻抚双鬓再细看你腿上，亲人啊怎让我不寸断肝肠？男：细端详你眼梢眉角深藏忧伤，不难想二十年你流过的泪水比黄湖长。男、女对唱：叹人生为何充满生离死别，相聚时有情人要把好时光仔细收藏。

黄梅戏的“花腔”除了刻画人物，还在戏曲中起着点染环境的作用。如《牛郎织女》中织女唱的“闻一闻瓜香心也醉，尝一尝新果甜透心窝。”《女驸马》中冯素珍所唱：“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。中状元，着红袍，帽插宫花好新鲜。”《天仙配》中著名的《满工对唱》：“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。”

综上所述，我们可以大略看出唱腔在黄梅戏中的作用。这对于戏曲的改革可以提供很好的借鉴。可以这样说，戏曲的成功和失败都决定于唱腔，可谓是“成也萧何败也萧何”也！