陈海鹏

[摘 要]中国民族管弦乐队与西洋管弦乐队在配器法上有共通之处，但也有其自身独特的个性原理特征与个性写作特征，对这两个方面进行梳理、归类，可以概括出中国民族管弦乐队的配器特征，从而为民族管弦乐队配器创作的创新与提高提供了理论平台。

[关键词]民族管弦乐队；配器特征；共性；个性

通常，人们往往以为中国民族管弦乐队和西洋管弦乐队由于乐器形制与构造迥然各异，因此在乐队组合与编配上虽各具风采但必然缺乏相通之处；然而，在配器法的基本原理方面，中国民族管弦乐队与西洋管弦乐队实际上存在着一般规律相通的共性特征。正因为如此，所以在音乐舞台的实践领域中，中西混合乐队的音响不仅同样具有感人肺腑的艺术震撼力，而且中国民族乐器在其中的独特音色使乐队的音响更具有交响性。首先，两种乐队均有弦乐器、吹管乐器和打击乐器组，而其中竹笛（尤其是曲笛）相通于长笛、唢呐相通于小号、胡琴族乐器相通于提琴族乐器、笙和扬琴的“兼容性”及中介作用又相通于圆号，这是民族管弦乐队与西洋管弦乐队在乐器组结合方式上相通的共性特征。其次，中国民族管弦乐队的各组乐器除具备高、中、低音之外，还有丰富的多弦乐器（琵琶、阮、扬琴等）和多声乐器（如高、中、低音笙等）。在配器上，这些乐器为和弦的排列分布、声部的重叠以及和弦外音的处理等，提供了极大的便利性和灵活性。例如对于和弦的配置法（诸如叠置法、交置法、包围法、重复法和混合法等），根据创作所需要的音色、音强、音量及音响层次，结合民族乐器的性能特点，民族管弦乐队均可以借鉴西洋管弦乐的配器原理与写作方法。旋律层、和声层和低音层是乐队织体写作的三大层面，在高、中、低音齐备的民族管弦乐器中，三个层面的写作应以既简洁又独具效果为创作原则。旋律是音乐中最动人的艺术情感线条，针对民族拉弦、弹拨、吹管乐器的音色，在织体中陈述和表现旋律时，可以借用西洋管弦乐法原理加以实验性的技术处理，以表现中华民族的音乐神韵。在乐队音响的增强与减弱、打击乐器的气氛性与效果性运用方面，也可以遵循西洋管弦乐法的一般规律，进行探索性的实践应用。

一、各声部个性原理特征

1.弹拨乐声部

民族弹拨乐器的音色个性丰富，它既有类似西洋铜管乐器的地位（如演奏强力度旋律或强有力的和声音型），又有类似木管乐器的柔美性情（如演奏“震音化”的悠长旋律线条），而在调节乐队的音响色彩方也有风格明显的个性效应。弹拨乐器（组）单独演奏旋律，经常是与其它乐器（组）的音色在对比中出现的，并且不宜过长时间地“大片断”演奏旋律。各种弹拨乐器单独陈述旋律（单纯音色）可与相同音区的其它乐器作任意结合，也可以与不同音区的其它乐器作八度乃至几个八度的音程结合，两种结合方式均可以获得协调融合的音响效果。弹拨乐器也常可与拉弦乐器结合，用以特色性的“轮音”奏法，弹奏优美抒情或活泼欢快的旋律。拉弦乐器在演奏旋律时，弹拨乐器运用重复或“加花”的手法变化演奏旋律，可使拉弦乐器的温柔性和粘连性的音色在烘托中增加清晰度和稳定感。在合奏曲和歌曲伴奏中，弹拨乐器又往往衔接于其它乐器之中作为拉弦、吹管和歌声的必要填充，或与其它乐器形成对答式的呼应。扬琴、琵琶、阮是乐队中的重要常规性乐器，它们可以担任各种和声伴奏织体。

琵琶和阮通常可以采用分声部演奏法，各弹和弦中的某一个音而构成和声织体，这种写法即便利可行又均匀清晰，且有谐美的和声效果。琵琶在乐队中单独演奏和弦，多用在乐队的音响强势之处。阮单独担任和声伴奏织体（中阮加大阮），多在中音区和低音区演奏，其技法等方面相似于琵琶，阮又可以與扬琴、琵琶组成和弦（与扬琴结合的音响效果比与琵琶结合的音响效果更佳）。柳琴是民族乐队中的高音弹拨乐器，它既可以演奏抒情宽广的旋律，又可以演奏速度较快的技巧性华丽乐段，还可以突出乐曲的音乐风格（如地方戏曲或说唱音乐等），它的声部特征相通于第一小提琴的效应。总而言之，多弦弹拨乐器组所具有的“抱团性”特征构成了协调柔美的和声音响，体现了中国民族乐器的民族神韵。

2.吹管乐声部

在吹管乐器组中，笛子贴有笛膜，笛膜可以调节松紧。贴得较紧，笛声类似长笛音色；贴得较松，笛子可以吹出“水汪汪”的亮丽音色，这是中国竹笛的一大特色。笛膜的松紧可以制约与调节旋律风格的表现，表现粗犷的北方风情常用前者贴膜法，表现秀丽的江南水乡常用后者贴膜法。在乐队中，当用到两支笛子时，一般是梆笛与曲笛各一支；而用到三支笛子时，一般是一支梆笛和两支曲笛，这样在构成和声音程或和弦时，音量利于平衡。笛子分声部组成和声，可以担任各种和声伴奏音型，此时多用中低音区和密集排列的叠置法。唢呐由双簧苇哨振动发音，通过喇叭共鸣，它既有双簧类（如双簧管）乐器的柔美，又有铜管乐器的嘹亮力度，在乐曲高潮处或音乐的强势段落多有唢呐出现。笙是吹管乐器中的和声性乐器，既可演奏“和音”旋律或多音和弦的连接，又可用“单音”及其它技巧演奏优美舒展的曲调（其色彩类似木管乐器的甜美）。在乐队中，用笙演奏和弦是常用的配器手法，但为了乐曲和声色彩的变化与对比，不宜过长时间地担任和声声部，交替地演奏和声、旋律、伴奏音型和休止符，是配器中使笙取得最好效果的艺术处理手法。用笙与一支笛子组成和弦，音色上可以增加“丝竹乐”的柔和细腻，此时，笛子一般置于笙声部的上方和弦音或重复笙的高音声部。吹管乐器的个性色彩为配器写作中的音色选择与对比（旋律音色与和声音色）的艺术创作，提供了广阔的思维空间和博大的用武之地。

3.拉弦乐声部

拉弦乐器是民族管弦乐队中的“主力军”。在主奏旋律及和声组合方面均具有良好的音响优势效果，弦乐器组的和声处理一般按总谱排列格式分为四至五个声部，高胡、二胡、中胡、低胡其和弦的排列法和组合法与西洋乐队中的小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴相通。

尽管在乐队的织体层次中，不同的伴奏织体一般也不作交叉进行，这是由弹拨乐器组的音色所具有的整体相融性所决定的，这也是通过创作实践而得到的理性共识。