“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，面对艺术作品，不同的人有不同的看法本身并不是一件坏事，在艺术面前人无高贵卑贱之分。无论是过度解读还是一无所知，面对艺术，只求舒服。

何多苓《抚摸马的女人》，艺术家何多苓以“伤痕美术”表达抒情现实主义，温柔的笔触在画布上呈现出一个动人的唯美世界。

方力钧《时光》，方力钧所创造的“光头泼皮”的形象，标志了上世纪80年代末和90年代上半期普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉。

尼奥·劳赫《Die Fremde》，此件作品以100万美元的价格在2015香港巴塞尔艺术展上售出。尼奥的油画作品中将广告设计、现实主义和连环画的元素结合起来，并不流畅的色彩和打破常规的色彩对比。

陈澄波《绿荫》，1930年，此件作品以195万美元的价格在2015香港巴塞尔艺术展上售出。陈澄波以浓墨线条描绘战争阴影下的中国，也忠实记录了特定时代的人文生活。

安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》，版画，1967年。安迪以那位性感的好莱坞影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

巴斯奎特作品，其艺术表现形式是涂鴉艺术，相对沃霍尔的新写实主义，他的风格是新表现主义，某种意义上，是脱胎于沃霍尔但却“反沃霍尔”的概念，他曾说他的画作上的每一个符号都是有意义的，他和沃霍尔说：他的画作都是无意义的，是不是相似又相反？endprint