曹隽平+李国强

中国人论书法，历来有“字如其人”一说，然而在当今湖南书坛，却有一位长寿的书法家，字如其名，超尘脱俗，这位令我神往数十年的书坛名宿就是——王超尘！

我自幼酷爱收藏书画，1997年夏曾为郴州苏仙岭风景区书写通宵，得润资五百元，悉数寄往长沙，购得王超尘先生对联一副，联曰：松涛烹雪醒诗梦，竹院浮烟荡俗尘。

2009年我离开大学办《艺术中国》杂志，曾经多次起念专门为王老做专题推介，却因种种原因未能如愿。日前书画家周易先生来访，携来其新年台历，封面题字落款处赫然写有“九十三岁王超尘”，苍茫老辣，比当年更胜一筹。我颇为惊喜，道：“王老还有这么好的精气神？”遂将我对王老的崇敬之情向周易一一道来。前年春我曾在一篇文章中隆重推荐过王超尘先生，不料某报编辑删稿时失误，竟将王老列入已故书法大师行列，错虽不在我，却一直令我心存愧疚。如今遇此良机，机不可失，失不再来，我当即恳请周易联系王老公子王强，约好下午前往拜谒。

当天下午三点半，我们抵达马王堆疗养院。冬日的暖阳，洒落在古树掩映的院落间，穿行其间，或许因为就要见到神交多年的老人，我的心情分外畅快。会面时间很短，王老着重讲了两点：一是书法要讲传统，二是以英年早逝书法家的李中原为例，叮嘱我要注意保养身体。王老淡泊尘世，极少出席公众场合，也是一种自我保养吧。

湖湘自古人杰地灵，于书法一道，大家辈出。自商周以来，代有伟人，如唐之欧阳率更父子、怀素，清之何绍基、黄自元，民国之谭延闿、齐白石，不胜枚举。丁酉春节前，我赴宜兴参加全国书画名家紫砂创作雅集，雅集上巧遇江苏省文化厅张冰先生，他谈及湖南书法家，对王超尘先生推崇备至，认为王老是当代隶书逸品第一人。湖南省新闻出版广电局局长朱建纲曾经对我说：王超尘先生的隶书，是当代一绝！古云：文无第一，武无第二。我不主张在艺术界排谁第一谁第二，但环顾当代书坛，王老的隶书远离时风且远超同侪，故先生足以为湘楚荣矣，亦必将在书史留下一笔！

王超尘先生早年曾随张一尊先生习画，亦通音律，后转习书法，数十年潜心修炼，最终以隶书名世。2011年，中国书法家协会为其颁发“中国书法荣誉奖”。超尘先生篆、隶、真、行、草五体皆擅，隶书尤精。自上世纪八十年代，先生即以独树一帜、超尘脱俗的隶书饮誉三湘，名播华夏。作品四十多次入选诸如联合国举办的“国际和平年美术、摄影、书法展览”（1986年，北京、纽约）、“明、清、现代中国书展”（1980年日本、东京、大阪、福冈）等国内外重大书画大展并流传至美国、日本、韩国、加拿大等数十个国家和地区。先生为炎帝陵、黄帝舜帝碑林、孔子博物院、岳阳楼、黄鹤楼、岳麓书院、南岳大庙等全国各地名胜古迹书写碑文、匾额、楹联达数百处之众。被海内外的纪念馆、博物馆、图书馆、展览馆等单位以及个人收藏的作品更是难以计数。他还先后出版了《王超尘隶书》《王超尘书法选》《王超尘隶书<桃花源记>》《王超尘隶书<岳阳楼记>》《王超尘隶书<醉翁亭记>》《王超尘书法》等法帖流播艺林，惠及后学。

风格

书法之美，有秀美与拙美之分。在中国书法史上，人们青睐的书法作品往往都是妍美、巧秀或是说漂亮、精美的居多，这种风格也是大多数人最容易接受和多数帖学书家所追求的。但也有一些高标脱俗的书家与此不同，他们以拙为美，虽然接受这种拙美的受众相比妍美的要少，甚至也有根本不接受的受众。

超尘先生的书法当属拙美一路。在上个世纪八九十年代，超尘先生就把拙美的书风演绎得淋漓尽致。特别是2005年书写的巨幅长卷《醉翁亭记》，更是出神入化。该作品章法布局横有列、纵成行，端整严谨。结体得《好大王碑》之朴茂，兼收《张迁》之方正，打破常规，中宫部分呈现出“内松外紧”的格局，雍容大度、浑厚磅礴；纵向上以“上松下紧”取势，重心下移，憨态可掬，大巧若拙。用笔以圆为主，却又变化丰富多彩，绚烂至极。线条柔中寓刚，力透纸背。长横无波磔，如千里之阵云厚重。长竖用笔跌宕，如万岁枯藤老辣。点如高空坠石，力发千钧，掠磔不挑，简古空灵。

先生隶书的墨法又是一绝，其用墨浓淡相宜而以浓为主，带燥方润，将浓遂枯，淡而不薄，涩而不滞，时而笔酣墨饱，时而夹杂飞白，虚实相映，对比强烈，营造出一种意境苍茫、物我两忘、散淡虚和的世界，既有画意，又入化境。中国书画的最高境界，追求的是一种意境，先生这种褪去人间烟火、朴茂苍茫的高标意韵，是清代隶书振兴以来数百年中所未有者。清隶以雄強厚重为主流，用墨重浓黑深沉；当代隶书注重趣味，追求拙味者虽多，但多娇揉造作，如超尘先生这般结构寓巧于拙、用墨浓淡相间浑然天成而臻化境者鲜有！

随着对艺术境界的不断追求、升华，也跟古人“晚造平淡”一样，超尘先生创作了一批由古拙而入平淡天真的草隶小品。这一类作品风格简古平淡而又山高水深。它见证了一位数十年孜孜以求的智者在阅尽世事沧桑后的铅华褪尽。最明显的一个变化即是章法布局上的横无列纵成行，变幻奇诡，错落有致。其字融篆、隶、行、草于一炉，随形赋体，仪态万方。其线条寓刚于柔，墨法以淡为主，层次分明，意境由苍茫入悠远。用笔率真活泼，点画信手拈来，万笔不同，纯以天机行之，耐人寻味。所谓“周金骨坚”“汉碑气厚”“清隶韵高”皆莫知所踪。如果说先生早年的隶书是带着镣铐跳舞，其草隶则褪去了枷锁，尽情舞蹈！书法有法，但真正的高人懂得打破长法而不逾矩！王老别开生面的草隶，使隶书的创作达到新的高度，当代则鲜有其匹矣。

溯源

王超尘先生书法艺术的精深造诣，首先得益于他对传统经典的全面学习和不断创新。先生早年即对书法即达到了痴迷的程度，数十年晨昏不辍，呕心沥血。上世纪六七十年代，他就成为了湖南省图古籍阅览室的常客，悉心钻研夏商甲骨、两周金文、战国简帛、秦汉篆隶、晋唐碑碣墨迹，临摹的历代名碑法帖，难于胜数。特别对有清一代的书法名家，做过精深的研究。先生在致友人信中深情地谈到：“回顾十几年来学书，有所得也有所失，聊以自慰的是，性虽愚钝，唯有勤奋二字不敢忘记，唯求千虑一得。”超尘先生学古拟古，但绝不盲目崇古泥古，总是在继承中不断总结和反思。先生在《砚边随想》里说：“临帖习书，乃博览历代碑刻遗墨，取前贤之长为我所用，从《张迁碑》到郑簠、何绍基、郑板桥及近代方家无不反复揣摩领会，获益匪浅。”“中国书法艺术博大精深，凡学书者必攻传统经典，然唯有尊法而入，破法而出，方可兼容并蓄，日渐熔铸创新，自成一体。”“所谓自成一体者，即在宏观上应使力感美、形态美、气势美、章法美、自然美俱佳；在微观上务求神、气、骨、血、肉五者兼备，是故书家应广闻博采，长期修炼，精益求精。”先生每过几年就要把一捆捆不满意的习作付之一炬。他在耄耋之年还真诚地评价自己：“至今，我认为自己还没有一件非常满意的作品。”正是这种永不满足和不断否定的胆魄，成就了他超越时代的艺术水准。

超尘先生书法艺术成就的取得，亦得益于深厚的字外之功。先生始终没有停留在技术层面，他技法精湛而技进乎道。历代书画大家诸如蔡邕、孙过庭、苏东坡、赵孟頫、董其昌、唐寅、潘天寿等理论著作，先生无不反复咀嚼领会，而在清人碑学思想上受益尤深。先生在跟晚辈探讨书法时曾深有感触地说：“书法是一门博大精深的学问，是作者的学养、气质和书法基本功的综合体现，同时也能表现他的胸怀、世界观，乃至健康状况、精神风貌。学养不深，基本功再好，到一定程度就深入不下去了。”先生自幼酷爱书画，早年师从著名国画家孙世灏、张一尊习山水。“我早年学画山水，研读《芥子园画谱》，骨法用笔、经营位置、气韵生动等要旨刻骨铭心。”（王超尘《砚边随想》）先生又爱好音乐，精通小提琴、二胡、钢琴，还当过多年的美术、音乐教师，徜徉在美术和音乐的天地，把山水画的虚实、用笔、骨法、位置以及音乐的节奏、韵律融汇到书法创作中，使作品的内涵更加丰富多元。

历来取法汉碑，攻习隶书而功力深厚者不乏其人，或囿于朴茂，或囿于姿媚，罕有跳出其面目者，即使如清代的桂馥、黄易、钱泳等人，亦短于蜕变，拘谨过之。当代书坛，由于种种原因或迎合流俗、急功近利，多流于肤浅浮滑；或极力强化、过于夸张、鼓努为力，多流于矫揉造作、炫目张狂；或亦步亦趋、迷失自我，终是奴書而已。从独开气象来说，超尘先生与清代隶书大家并驾齐驱，当毫无愧色；而从意境的营造来看，则超越古人矣！

超尘先生生于1925年，在书法艺术的道路上奋进拼搏了半个多世纪，他坚韧不拔的执着精神、老当益壮的英雄气概、积极豁达的人生态度、高入云端的书法格调，为我辈提供了可借鉴的路径。如今先生已是期颐在望，借此机会，顺祝先生福寿延年，再攀高峰，艺林幸甚！