李君琰　王珊　包布仁

【摘 要】在当今这个艺术作品“百花齐放，百家争鸣”的大繁荣时代，无论是中国古典舞的理论还是实践，其都取得飞速的发展。它在继承中国戏曲舞蹈的同时，也不断吸收着其他舞蹈形式以及其他艺术形式的养分。但也正因如此，中国古典舞在传承与表演过程中必然会存在一些其不可避免的问题。笔者从当下中国古典舞作品独特性、作品完整性及对中国戏曲舞蹈表演“形神”再吸收三个方面展开讨论，旨在为我们“古典舞”编创者或表演者提供一些可参考的建议。

【关键词】中国戏曲舞蹈；“李唐派”古典舞；表演；面部表情

中圖分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0004-03

中国戏曲舞蹈在几百年甚至几千年的形成、发展、成熟过程中，经过历代戏曲家们的不断加工创造演绎，逐步形成了一套具有中国古典风格的艺术形式，使戏曲艺术成为经典特色的中国风味，这种艺术的美学特征积淀为中国传统文化的精髓。而“李唐派”古典舞诞生于二十世纪五十年代，是在以戏曲舞蹈为直接母体的基础上经过提炼、加工和整理而成立的一门独立学科。它是根据欧阳予倩提出从戏曲中保留下来的舞蹈入手，研究整理出“李唐派”古典舞的观点来命名，又称为“戏曲派”、“身韵派”的古典舞。

一、“李唐派”古典舞对中国戏曲舞蹈表演的吸收与影响

（一）“李唐派”古典舞表演对中国戏曲舞蹈表演的吸收

“李唐派”古典舞是以中国戏曲舞蹈为直接母体，经过提炼、加工和整理而成立的一门舞蹈学科。……