刘霞

摘要：《女史箴图》是东晋著名画家顾恺之之作，是迄今为止存世最早的中国人物画作之一，在中国美术史上具有里程碑的意义。本文将从“迁想妙得”、“以形写神”、“悟对通神”三个方面来分析其绘画艺术特点，从而提高读者对于画作的鉴赏力，能更好的解读绘画作品，更好的感受艺术作品本身所具有的魅力和艺术价值。

关键词：顾恺之；《女史箴图》；特点

一、

两晋时代，道释宗教画逐渐发达起来，人物故事画极为流行，纯粹的山水画业已成立，伴随着寺观的建立，又产生了大量的壁画，陆续出现了伟大的画家。东西两晋之间，以画闻名于世的画家不下二三十人，东晋的顾恺之就是其中杰出的一个。顾恺之遗品中属卓绝的当推《女史箴图》，该图是我国尚能见到的最早的专业画家的作品之一。顾恺之，原名长康，小字虎头。晋陵人，出身士族。精通诗文、书画，善于谐谑，时人称“三绝”，即“才绝、画绝、痴绝”。

《女史箴图》是依据晋代张华所作《女史箴》一文创作而成，以图文相间的横卷形式再现了《女史箴》内容，《女史箴图》题文（即张华文《女史箴》）的大意主要在于规劝贵族女子要遵从妇道，要如同君子一样克制自己的欲念，如修饰外表形象一样修饰内在心灵，进而走向圣贤之路。张华的原文本是12节，但现存的唐代摹本仅存9幅，每段箴言均配了画，诗与画相得益彰，可以说是古代不可多得的为文章配画的佳作。人物用游丝描，笔法细密精致，沉着有力，衣带飘洒，形象生动，山石、树木勾勒无皴，风格古朴，色泽鲜艳。有的直绘其形，有的托物比兴，也有的借题发挥。目的在于宣传女德规范，起到“成教化，助人伦”的作用。全卷结构为典型的早期横卷式，每一段相对独立，而又前后呼应，有整体感。全卷又通过不同层次的空间体现，来显示物体形象的深度与广度，以及形象与形象之间的构成关系。

空间本是物理学概念，用以区别与时间相对的具体物质的存在方式，用来表示在茫茫宇宙中具体物质之间的相互关系。具体物质虽然占据空间，人们却习惯于将具体物质之外的隐形部分作为对空间的认识。艺术中的空间主要用来显示物质形象的深度与广度，显示形象与形象之间的构成关系。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗元在此诗中用短短20个字凸显了一个孤独渔翁的形象，当然，这是诗人自我人格精神的体现，同时向世人展示了广阔无垠的虚拟空间。然而，要在二维平面的绘画中表现具有立体感的空间，难度远远大于诗歌、音乐等艺术。究其原因，绘画属于造型艺术范畴，是显示形象的准确性、直观性以及彼此之间的构成关系。因此，才有了“手挥五弦易，目送归鸿难”的感叹，才有了顾恺之、宗炳、王微、郭熙等众多杰出画家在画面空间营造上耗费心机、穷究物理的苦苦探寻，才为后世留下了堪称经典的营造空间的典范之作。

二、迁想妙得

中国古代绘画类别众多，不论人物、山水还是花鸟，都能使人产生回味无穷的联想，体现了“阴阳互动”与“计白当黑”。当画面只呈现出绘画主体形象或与主体形象相关的客体形象与点缀物时，不着一物的背景即画面空白在此时反而更能衬托出主体形象的神韵。《女史箴图》的出色之处在于作者对人物画优良传统的继承和发展。首先，从造型上看，《女史箴图》留有汉代名画的面影，如端坐对镜者脸形丰圆，颇有汉画遗风。而站立者身材苗条，形略趋清瘦，又有向南朝“秀骨肖像”转化的特点。9段箴言均配了9幅画，不仅形成了一个环环相扣的长卷，而且每一幅都具有独立的意义，又同时与左右的画产生视觉上的呼应。在室内空间的营造上，画家更是匠心独具，极其珍惜墨色，所采用的道具仅用于衬托特定环境，与主体相得益彰。

三、以形与神，境由心定

境随心生，境由心定，不受常态视察规律的束缚，在作品的难易程度方面，顾恺之也提出了自己的见解：“凡画，人最难”，一副好画，必须传神. 《女史箴图》画面、人物形态生动。细节描绘也体物精微、惟妙惟肖的表现出了人物的身份、性格、充分体现了形神兼备的特点，尤其重视刻画人物动态和双目的传神作用。其次，对于室内道具的床顶蚊帐与床内类似屏风的门，没有按照西方焦点透视的要求进行描绘。当然，画家为了更为妥当地解决画面的结构问题，将男女二人安排为相对而坐，利用视线的相聚再加上两人所形成的三角形，使原本由于远大近小的向左下倾斜的线动势得以在视上获得平衡。顾恺之以迁想妙得的自由组织物体结构的方法巧妙地解决了这个问题。中国画家的观察方式与表现手法是自由的，并不受所谓焦点透视的束缚。

四、悟对神通

“悟对通神”，注重人物与人物之间心灵空间的描绘。《女史箴图》中所绘的人物除了强调眼神的悟对之外，还特别注意动作的协调搭配，如冯媛舍身挡熊时，衣带飘扬，神情自若，毫无惧色地挡住熊的去路，将“趋进”二字体现得非常贴切。画家不仅要显示人物与人物之间的物理距离，更要如實描绘彼此之间的心灵空间。如，《女史箴图》第7幅，女史箴文是“欢不可以渎，宠不可以专……实此之由”，目的在于规劝女子不能刻意争宠，倘若女子专横地争夺君王宠爱为自己独有，不允许别的妃子获得君王之爱，便会滋生骄奢淫逸的情态；这种骄奢淫逸的情态趋于极端，以致生发悲剧，最终失掉君王的宠爱。顾恺之此图画的是风度翩翩的一前一后行走的男女贵族。男子本欲前行，忽然转身面朝女子，举起双手做委婉相拒之态。女子似乎不理会男子的相拒，依然翩翩前行。画中，可以明显看出男子眼神露出的无奈与女子美目透出的傲慢，人物内心世界由此真实、生动地呈现在观者的眼前。作者不仅刻画了实体空间，更拓展了心灵空间，使原本简单的图解绘画变得意蕴深邃。

结语

造型艺术中的空间来显示物体形象的深度与广度，空间营造对于艺术起着十分重要的作用。绘画中，有了空间深度的营造，就有了身临其境的真实感受。顾恺之通过对《女史箴图》的人物画中的空间营造，对当代绘画起到良好的启迪作用。

参考文献：

[1]潘耀昌.中国美术名作鉴赏辞典[M].杭州： 浙江文艺出版社

[2]史岩.东洋美术史[M].上海： 上海书店

[3]陈池瑜.象、意、形、神范畴在中国美术批评中的运用.南京艺术学院学报（美术与设计版）2005（3）