贰习++二杠

当今音乐的商业化已成为音乐发展的重要部分，音乐覆盖着人们生活的方方面面，除此之外还有很多与之相关的音乐产品围绕着人们的生活。这些音乐和音乐产品正在打造相关的商业模式和产业链，其传播过程中也潜移默化地影响着人们的生活。

猫王收音机创始人

曾德钧：60岁的创客工匠

你可能没听说过曾德钧，但提到“猫王收音机”，你多半会发出一声恍然大悟的“哦～”。

和很多同龄人不大一样，现年60岁的曾德钧自称“嬉皮士”。他喜欢在衣服外面套一件多兜马甲，习惯晚睡早起。大多数时候，他往往凌晨一点才睡，早上七点起床，此外一天的大部分时间里，都在自己的公司研究收音机和音响设备。曾德钧，猫王收音机创始人、深圳市云动创想科技有限公司CEO，公司最出名的产品是猫王收音机。作为国内Hi-Fi音响及收音机制造界的大神，业内尊称他为“中国胆机之父”。对于这个名号，他会调侃说，我女儿叫“胆机”。

曾德钧是上世纪50年代生人，他一生的经历与时代紧密相连，他做过知青，从过军，又走出体制下海创业，现在他带领团队紧跟移动互联网发展的步伐，几十年如一日地适应着时代变化。

同时代的无数青年被滚滚时代大潮裹挟，无暇考虑自我道路，但纵观曾德钧的人生轨迹，他似乎总能保持清醒的认知，明确规划人生。

这大概要源自6岁那年接触到的一台南京熊猫无线电厂生产的熊猫601电子款收音机，此后几十年，曾德钧一直在与相关专业打交道，即便现在，猫王的产品也以复古外形为主，大概是对童年向往的一种致敬。

曾德钧和音响设备打了一辈子交道。在音响领域，他创造多个国内第一：诞生于1986年的中国第一台胆机；诞生于1992年的中国第一套Hi-FiCD转盘；诞生于2013年的中国第一部智能音频标准。

2010年，曾德钧成立了WiFi音箱科技公司——云动创想。经过自己对独特音色的追求，融汇10年设计理念的猫王收音机一代产品上线众筹平台。在京东2015年年会上，刘强东对曾德钧的众筹项目给予赞赏。同年4月，猫王收音机第二代正式登陆京东众筹。此后，云动创想公司拿到2600万人民币的A轮融资。

一个年近花甲的人如何适应移动互联网时代的瞬息万变？

“这取决于你是否拥有开放、包容、学习的心态。”曾德钧曾经很固执，但随着年龄增长，思维反而愈加开放。

谈到猫王收音机在年轻人中的流行，曾德钧认为，“聆听不同”是产品灵魂，就是要和主流的东西不同，“我们心里是有一些叛逆和非主流的，年轻人也是这样，有些人喜欢猫王收音机就是因为它的不同和个性。”

曾德钧也喜欢和年轻人交流、学习，“我曾经是大学老师，现在每个月我还是会学习很多课程，因为我的用户都是年轻人，如果不关注怎么能做出他们喜欢的产品。”

除了和年轻人拉近距离，猫王收音机另一个优势是灵活应变，比如从智能音响转到猫王收音机，猫王收音机本身也经历了从大到小，从原木到金属的不断改变。此外，去年还推出了春节礼品版及情人节版等限量版。

我们做的不仅仅是一个产品，而是一种文化。像爵士音乐刚开始不就是几个黑人做起来的，但是如果说只是小众的爵士音乐，就不可能变成文化，也就不能被传播开来，我们现在就享受不到这种美。我是希望我们的产品能有更多的人去使用它、尊重它、享受它。因为一个产品的生命是有限的，只有把一个产品变成一个文化才能够源远流长。

去年5月云动创想实现盈利，年底完成了新一轮融资。有消息称，这一轮融资额为5000万，估值近5亿。目前猫王收音机团队有80人，其中营销部门在北京，研发、供应链、产品以及行政部门都在深圳。

谈到猫王收音机能存在多久，曾德钧拿Zippo举例。他认为，只有成长为文化品牌公司，竞争力和抗风险能力才会强。

“有故事、有文化，甚至是有逼格”，至于这种文化如何打造，曾德钧也想研发出一套方法论，未来不管自己在不在，团队都能来执行，“我们有很好的自我迭代能力，猫王已经存在了13年，那再存在13年应该也没有问题。”

瑞鸣音乐制作人

叶云川：国内黑胶音乐能否回潮？

在国内黑胶生产线复苏之前，来自世界各地的黑胶唱片订单都挤在了全球仅剩的40家黑胶厂商里，生产排期也都在3-6个月，这导致国内生产黑胶唱片因为沟通、时间、运输及关税等成本而成为奢侈的舶来品，价格一直居高不下。如今国内黑胶生产线的恢复，一百来元买一张优质黑胶唱片将不再是难事。

“你们知道当时舒伯特的夜曲值多少钱吗？就值一块面包。”瑞鸣音乐的制作人叶云川指出，艺术是高贵的，但艺术不一定也很贵。从国外淘回来的众多黑胶唱片中，他对一张价格为一美元的旧唱片称赞有加。

“2017年也许会成为国内黑胶的回潮之年，因为包括广东番禺永通音像等三条黑胶生产线已经陆续在国内上线。它们目前也是在运行和磨合，会渐渐走上正轨。”音乐财经旗下品牌黑胶实验室的主编李斌表示，国外黑胶在最近几年有回潮的现象，并影响到了国内，使国内黑胶唱片销量逐年增长。

就目前而言，已经有不少黑胶音乐尝试通过网易云音乐、虾米音乐甚至是微信公众号、微店等互联网平台做营销、传播，以满足双方获取更多内容的需要。“这样经营的效果还不错，现在谈成的已经有接近20家唱片公司。”音乐财经旗下品牌黑胶实验室的主编李斌表示，自去年开始做黑胶实验室以来，越来越多的黑胶唱片公司主动找上门，希望通过这种代理方式去推广自家的黑胶唱片。

“其他的内容都可以大众，为什么黑胶就不能是大众的呢？”叶云川坚持反问道。多年以来，瑞鸣音乐几乎在每张唱片都打上了“由心而生”这句理念、口号，并以此警惕自己即使是在商业文明快速发展的时代，也要对真正的音乐要保有“敬畏”之情。叶云川表示，这就像佛教里面的规矩礼仪，“进了寺庙要磕头，弹古琴也要沐浴焚香”。

在著名作曲家代博看来，黑胶音乐唱片公司找到艺术价值与商业价值两者之间的契合点是非常重要的，而瑞鸣音乐做到了这一点。

“嚷嚷的结果是什么，嚷嚷的结果并没有改变，还不如去做好。”相比于最开始那种习惯对外表达关于生命、宇宙、价值、世界的文化及哲学思考的姿势，现在的叶云川已经学会不那样了。

他把瑞鸣音乐定义为一家“能力有限公司”，只做能做的事情，超越能力以外的，就不再涉足。“我管不了别人，我只能管自己。管自己就很简单。”叶云川希望瑞鸣音乐会和其他专注于黑胶或者音乐的团队一样，每一个都试图发出萤火虫般微弱之光，最终形成一片。

这似乎与瑞鸣音乐最开始坚持的制作方式——外界欣喜与否从不过问，只低头寻找自己——相契，多是国內外经典演绎。遗憾的是十几年之后，不少老派发烧友发现，瑞鸣音乐现在因为无法逃避“商业化”命题而做得“不够扎实”。

“其实也是音乐产业的自我发展之道，否则老是为小众服务，生意做不大，也没办法做得更好。”David Wang指出，瑞鸣音乐最近几年做的一些唱片，如王韵壹的《被遗忘的时光》、李玉刚的《民国旧梦》等，都是为了争取更多的听众。

有了解瑞鸣音乐的不具名人士表示，这正是叶云川理想化与固执的表现，因为他也想把这些IP打造成不一样的内容。“从2014、2015年开始就感觉到他（叶云川）开始变得有点‘焦虑，纠结于商业化道路与对外媒体宣传。”

“我们也希望得到一个很好的知名度，”叶云川则解释道，“讲给三个人是讲，讲给三百万人，三千万人也是讲。反正都用两个小时，有多少人听，意义不同。”

据David Wang透露，王家卫的泽东公司今年把做过的电影音乐全部出了黑胶版，“就是为了专业发烧友市场做准备”。此前，《春光乍泄》等几部电影的黑胶音乐曾被“炒到天价”。

不过，李斌也表示，除了中唱、太平洋这些国企级的唱片公司之外，还没有听说哪家小唱片公司拿到了融资。“黑胶音乐还是小圈子玩的内容。”他预测，黑胶音乐会在今年下半年形成一个小高潮，但也只是小高潮，不可能掀起多大的浪潮。（财视传媒供稿）