姜纬

上世纪40至80年代，胶片彩色摄影美学体系在诸多先驱的努力实践与潜心钻研中逐步形成，乃至大众耳熟能详的那些创作了无数黑白经典名作的大师们，也都为彩色摄影贡献了智慧。是彩色摄影作品，而不是有颜色的照片。

PART 1

黑白还是彩色，这确实是个问题

PART 2

水到渠成，但究竟谁执牛耳

PART 3

对生活在这个时代的意义的渴望

PART 4

从黎明初显到如日中天

“彩色很容易使摄影堕落，特别是强烈的色彩更使得照片变得一败涂地，因此，如果说得直率一点的话，那就是彩色摄影即低级。”

——沃克·埃文斯

黑白还是彩色，这确实是个问题

自摄影术诞生之后，人们就一直在寻找“彩色的照片”，因为人眼看到的毕竟是色彩丰富的世界。19世纪40年代起，摄影师们不断进行着各种实验和探索，直到1907年，法国的卢米埃尔兄弟将奥托克罗姆（Aufochrome）微粒彩屏干版法投入到期待已久的市场，这是史上第一种可以让业余摄影爱好者和专业摄影师平等获得较为真实的彩色影像印相方法。这项早期的富有创意的技术发明后一个世纪以来，彩色摄影的技术水准和艺术品质不断得到提高。时至今日，只用黑白色调来观察和表现世界几乎是无法想象的，虽然这曾经是惯常的手法。

法国思想家罗兰·巴特（ROland Barthes）就认为彩色毁坏了摄影基础的真实性，他斥责彩色就是一种欺骗，“彩色是一种诡计、一种化妆品，就像用来涂抹尸体的那种。”一些著名的摄影师和评论家，也觉得与对现实世界作了色彩抽象的黑白摄影相比，彩色摄影涉嫌哗众取宠，是低级甚至是低俗的玩意。……