东梁

让我们随着大师的镜头再次回溯历史，一起回忆那些感动的瞬间。

在摄影发明之前，人类凭借记忆、绘画、想象来留住影像，由于这种影像局限于私人情感和主观表达，不能客观传达。直到19世纪初，法国人发明了摄影技术，再经历近二百年的时间，摄影改变了人类记录的习惯，由主观抽象走向相对具象，让记忆的情感变得更为客观。

于是，原本只是局限看到了自己本来“局限的世界”转化为看到了作为个体以外的空间，看到了超越自己的内容，人类的生活开始充实，变得丰富多彩；眼界开始拓宽，可以瞻前顾后；人类的文明由此大大向前迈进了一步。摄影艺术由于将艺术的最初目标——真实客观，做到了极致，它遂成为技术与艺术之间的中间使者；并使西方绘画艺术在此改变方向，由古典向现代转移。19世纪后半叶开始，艺术家们已放弃了对艺术真实的追求，所提倡的仅剩下感觉。在这种压力之下，摄影默默地耕耘了150年，直至上世纪70年代，美国人才率先将摄影作品收藏于博物馆之中，成为永恒的经典。

在人物类摄影作品中，镜头中的每一个人、每一张脸都仿佛包含着这个人和这个时代的信息，每一个动作都展现了这个人当时丰富的内心世界，这是一种将动态变成静态的艺术。

近日，《镜中魅影——中华艺术宫藏摄影作品展》成功举办，在此次展览中，中华艺术宫特意从馆藏摄影中挑选了蔡斯民、逄小威两位摄影艺术家，有趣的是他们都非常善于拍摄人物类摄影作品，善于用静态来展现“动态之美”。……