沈云

诵读是和情感体验、语言积累紧密结合在一起的，它指反复多遍、带着个人情感体验的朗读。学生吟诵诗歌，抑扬顿挫，韵味无穷，有意识地在诵读过程中体验情感，领悟内容，不仅可以感受到汉语言音律的美，诗歌意境的美，形象的美，还可以积累语言，从中受到熏陶和感染。

但是，在实际诗歌教学课堂中，因为想要面面俱到，朗读通常被排挤到边缘位置，往往是上课前听录音读，学生齐读一遍，待教师把知识点教授完了，再齐读一遍，这样一来，朗读就流于形式，发挥不出其真正的功效。所以，为使学生能通过诵读来品味诗歌的语言魅力，就必须把读落到实处。我认为，在课堂上可以通过三步走实现这个目标。

一、初读正音，划分节奏

读准字音是朗读的最基本要求，由于古典诗词讲究平仄押韵，且汉字里有大量的多音字，所以在学生首次朗读之前就必须要正音。如《念奴娇.赤壁怀古》中的“早生华发”的“华”，就应当按古音读作“华（hua）”；《梦游天姥吟留别》中的“天姥”“天台”是地名，“姥”和“台”分别读作“姥mu”和“台tai”，“殷岩泉”的“殷”是震动的意思，读作“殷yin”；《过华清宫绝句》中的“一骑红尘妃子笑”中的“骑”按平仄规律应读“骑ji”。

划分节奏是为了更好地理解诗歌内容。诗歌的节奏主要是由大体整齐的语言形式造成的，它们停顿的次数也是大体整齐的，或者说是有一定规律的。例如在四言诗中，一般是一句两顿，二二句式：对酒/当歌，人生/几何！譬如/朝露，去日/苦多。慨当/以慷，忧思/难忘。何以/解忧？唯有/杜康。（曹操《短歌行》）在五言詩中，一般是一句三顿，二二一或二一二句式：迢迢/牵牛/星，皎皎/河汉/女。纤纤/擢/素手，札札/弄/机杼。（《古诗十九首》）而在七言诗中，有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”；也有“二二二一”节奏，如“隔座/送钩/春酒/暖，分曹/射覆/蜡灯/红”；另外还有“二二三”节奏和“四三”节奏，如“昨夜/星辰/昨夜风，画楼/西畔/桂堂东。身无彩凤/双飞翼，心有灵犀/一点通”。（李商隐《无题》）

教学中，教师可以通过布置预习，课堂上听录音并小声跟读等方法来帮助学生读准字音，把握诗歌节奏，扫清阅读障碍。

二、创设情境，再读悟情

诵读诗歌要感受诗人的生活、体味诗人的心情、联想诗人的处境，去追寻诗人的思维轨迹，进入抒I青主人公的角色，也就是要进入到诗歌的情境当中。

在课堂上，可以通过利用多媒体或老师范读等方式，将学生带入诗歌的情境之中。如教学《梦游天姥吟留别》，我便利用多媒体播放有关天姥山风景的图片，一边引导学生想象自己置身其中，天姥山的高大雄奇让学生深感震撼，他们读“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的时候自觉地提高声调，加快速度，读出一种仰慕的情愫。又如教学《声声慢》，我便在凄清的音乐声中声情并茂地范读，时而哀怨、时而叹息，将学生带入李清照黄昏独坐、饮酒遣愁的情境当中，此举大大激发了学生读的兴趣，在朗读时都在模仿我的语气语调，同时，也有效地进入到文本的阅读中去。

三、适时点拨，读出诗韵

诗歌是一种美的文学样式，它是作者情感的载体。在课堂上，如何让学生在对内容有了一定的理解与把握之后，饱含深情地诵读，读出作者的情感，读出自己的感受？那就需要教师在课堂适时点拨教会学生把握诵读的感情。

如《梦游天姥吟留别》中“云青青/兮/欲雨，水澹澹/兮/生烟”，这是诗人在为即将见到的仙境蓄势，朗读时点拨学生语速放缓，语调低一些，营造一种梦幻而神秘的感觉。紧接着，诗人连用四个四言句“列缺/霹雳，丘峦/崩摧。洞天/石扉，訇然/中开”呈现仙境开启的瞬间，朗读时点拨学生语速要快，重音落在每句的后两字，以读出这种震撼的场面。如此，诗歌中的场面变换便随着朗读声的高低起伏展现出来。又如《声声慢》中“寻寻/觅觅，冷冷/清清，凄凄/惨惨/戚戚。”一句用叠词营造了愁惨凄凉的气氛，朗读时点拨学生语速缓慢，语调低沉抑郁，并做到声断气不断。“守着窗儿，独自/怎生得/黑”一句则写出了词人内心空荡，孤独寂寞和痛苦煎熬，朗读时点拨学生可以使用颤音读得哽咽欲哭，“独自”和“黑”应有稍长停顿，并作重音处理。这样读便会有很强的感染力，词人的悲戚与痛楚也会通过声音传达开来。

古人云：“读书百遍，其义自见。”可见，诵读是理解古诗词的一个很重要的方法，在诗歌教学中，只要教师重视诵读的训练，让学生掌握正确的诵读方法，多给学生读的机会，就能提高学生诵读水平，激发学生学习古诗词的兴趣，从而提高学生对诗歌的理解能力与鉴赏水平。

★作者单位：广东清远市第三中学。