王南溟

“在书写与抽象之间”作为2017年“水+墨”的主题展正在筹备中，这是一次对三十多年来中国现代书法过程中一个话题的再讨论，即即书法如何从传统书法出发，寻找到它的发展的点。1985年，号称第一次现代书法在中国美术馆首展，就是所谓的现代书法运动的开始，但这个现代书法群体在当时和现在都没有好评。可以说后来的一系列的现代书法创作都是以反对这个85现代书法展的作品为开始的。

1988年熊秉明以他的法国艺术家和教授的身份在中国书法家协会举办了一个高研班，参加的人都是当时进入中国书协的中青年书法家，那些书法家正走在碑学的道路上。熊秉明用的是心理学的方法对书写进行情感性发挥，他还设定了几个模板让那些书法家去实践，这种实践在当时被认为是现代书法，而如果要归类的话，可能是属于表现主义书写。

其实那个时候我的《理解现代书法》一书在写作中，这本书的框架就是用现代艺术与前卫艺术两个不同的分类法来对现代书法进行阐发，而熊秉明的书法理论显然不是这个理论语境中，熊秉明的书法理论除掉它强烈的心理学意图的话，其创作更像是日本近代诗文派书法，而1986年上海书画出版社出版的《日本现代派书法》所罗列的日本现代书法的三个流派中的前卫派书法成为了中国抽象书法的前奏。

整个1980年代晚期到1990年代早期是一个现代书法被骂的时期，和85新潮美术成为当时的官方意识形态而马上成为显学不同，书法的现代性背负着传统势力范围的大规模围剿。1991年的中国上海现代书法展在当時的上海美术家协会画廊举办，这是个在今天来看依然很重要的展览，其重要性不在于作品本身而在于展览期间那些与观众之间的争吵，那是现代书法需要在争吵中换来价值的时间。当时的现代书法孤立无援，美术界认识不到它的重要性，传统书法界拼命反对，理论界把它归到抽象画领域而否定其现代书法的价值，到了1994年的美术报，当我的《字球组合》的板上作品与抽象水墨同时作为专题发表的时候，字球组合相比较抽象水墨的意象性效果而言因过于抽象而被认为不适合发表。那一年我的《理解现代书法》专著已经由江苏教育出版社出版，这本书就直接用来说明：1.否定85现代书法，2.不满意日本现代派书法，3.认为抽象表现主义完成了现代书法的形式语言，4.现代书法需要前卫艺术系统中的前卫。

朱青生从德国回中国后，首先把现代书法作为他想要建立的中国现代艺术的内容在思考和推动，这个时候，现代书法已经不局限在日本现代派书法的少字数——象书，近代诗文派和前卫派，而是结合了与现代艺术不同的前卫艺术理念的书法实践，这样的领域虽然已经不被那样书法本质主义的人视为书法，但是它们都是拿书法的作为反对的对象在说着书法的外的观点。

就这样的话题我与朱青生之间的合作从那个时期开始一直持续到了今天。我们在共同讨论一个更国中开放的书法空间，尽管这个书法空间在当时是一个冷门话题，没有从事过书法的人当然无法进入任何一根有书法训练的线条情境中，这个像是一个高高的门槛挡住了无数的人，直到现在美术批评界有人重视书写性以后，谈书写性的人十有八九是没有书写性鉴赏力的，书法性成为了一种套话，而如何有书法性在他们那里像是一个迷宫，而误认为有了轮廓线就有了书写性，那是严重不懂书写性艺术的结果。

美术批评现在开始在倒过来叙述，即传统书法如何与现当代艺术对接，或者原来的纯粹西方艺术线索如何转为中国自身的发展，其实朱青生在1990年代中晚期的批评实践到了2010年以后似乎成为了一种路径，美术界多想从中国传统背景中找自己的作品线索，原来那些对书法嗤之以鼻的画家也装模作样地写起了书法，这也就意味着曾经的现代书法家成为了中国现当代艺术的先驱，尽管这样的现代书法家群体上参差不齐，但在这个课题上的贡献上是一样的。