2017新年伊始，蔡小松就忙忙碌碌——继3月到纽约参加“亚洲艺术周”上举办的展览《道殊—— 同求于墨》之后，5月又到香港的苏富比艺术空间举办个展，推出他的新作“松·感知”系列。时隔仅2个月，但所呈现的作品却让人感觉耳目一新。为什么会有这种柳暗花明又一村的感觉？让我们不妨来回顾一下蔡小松当代水墨创作的三部曲。

由“虚”开始：“山水”系列

记得第一次看到蔡小松的作品，是在2008年秋天一个名叫“山水的精神：蔡小松个展”的展览上。那些巨幅作品给笔者留下了深刻的印象：作品规格仿佛是放大的立轴，艺术家在上面用水墨的点染表现了云遮雾绕中的山水。正如当时的媒体报道中所形容的，他的山水里没有重峦叠嶂，也没有村墟人畜，连具体的山形也笼罩在山气和云雾之中。观众似乎已经进入这静谧世界的某个局部，置身于似有若无的山水之间，触摸和感受那氤氲之气。

在传统绘画里，山水画是一个受到文人雅士格外垂青的特殊的品类，与西方美术史上的风景画截然不同。经过千年沿革，不管其图式与笔墨技巧有什么变化，始终是艺术家借以观照万物、体悟宇宙本原之“道”的媒介。蔡小松也画山水，只是其与众不同之处在于，他更热衷描繪的不是山水，而是充沛其间的那股氤氲之气，那股似有还无的云雾。

蔡小松就以这个山水系列亮相于当代水墨的画坛，可见其起点之高。他的探索，堪称避实就虚：没有传统山水画里的重峦叠嶂的图式。……