中国画在服饰中的应用
2017-06-05栗军
纺织导报 2017年5期
栗军
中国画是我国传统美术艺术,极具人文主义和古典文化气息。中国画在生活应用上有很多创作,尤其是在服饰的设计和制作过程中,中国画更是发挥了举足轻重的作用。中国古代服饰风格各异,且随朝代的更替存在明显的进步与发展过程,但无论是在哪一发展阶段,线条感强、图案精致唯美都是服饰的基本要素,这些也都离不开中国画的传统技法及其传神的表现力。
在中国画的众多技法中,最简单但也不失审美情趣的画法便是白描画法,这也是中国画的基础功底。由黄慧玲等人编著,上海人民美术出版社出版的《中国画实用范图(白描服饰与杂件)》一书便从中国历代服饰、历代家居和历代兵器 3 部分入手,选取了典型的服饰与雜件,并从构图、临摹等方面为中国画学习者建立了素材练习库。综合而言该书特点主要体现在以下方面。
该书的时间轴长,素材囊括从秦汉一直到清朝服饰、家居和兵器等,前后跨度约3 000年。魏晋南北朝、隋唐五代、两宋、辽金元、明清等服饰无论从造型、布艺织造还是构图方式、刺绣工艺等都经历了不同程度的演变,因此分别以不同时期的服饰图案作为临摹练习中国画的素材,一方面可以帮助绘画学习者了解我国的文化发展史,又能便于从中发现白描画法的规律,从而更好地总结相关经验。
中国画在服饰应用中注重通过物象来表达设计师地意象,因此在服饰图案创作过程中极具单纯性、象征性和自然性,从而为服饰赋予了一定地审美情趣和思想感情,饱含深厚地文化价值。……
登录APP查看全文
