梦中的九色鹿

蒙古族艺术家GAMA儿时在内蒙古大草原上过着游牧生活，之后移居到德国工作，这些经历对GAMA的艺术创作产生了深远影响。在德国，接触到的西方艺术让GAMA形成了独特的视觉表现手法，他的作品不仅反映了他童年的记忆，还表现了脑海中的幻想。

《海市蜃楼》是GAMA以“九色鹿”為主题的作品展，把鹿变成了一个新的主角形象。从爱德温·亨利·兰塞尔爵士的“幽谷之王”到弗兰茨·马尔克的“林中小鹿”，艺术家们都通过鹿来表达不同的象征意义。

而GAMA的创作灵感源自于他的姑婆一一当地一位德高望重的萨满。GAMA曾多次亲眼见到姑婆与灵界沟通，在从人界通向灵界的入口处遇见鹿。姑婆告诉他这些鹿守护着灵界，只有给了它们暗号后才能通过。每一头鹿的巨大鹿角上有宝石般不同颜色的花纹，身上还会长蘑菇，显示这些鹿身上不同的“气”。

GAMA一直都强调作品本身的质感，将颜料堆积在不规则形状的画面边缘，就好像会从画布上掉下来一样。以“海市蜃楼”作为此次展览的标题，强调了他在作品中将文化与视觉相融合。他的作品中充满令人诧异的视觉矛盾，都与海市蜃楼的景象有着种种相似之处。

极简的诗意

日本设计师山中一宏善于从平凡的材料中发掘出极简的诗意。正如他本人所言，设计师一直思考的是如何使用最少的素材表现最大的效果。

此次“可见×不可见：山中一宏设计展”，是这位风格独特的设计师在中国大陆的首次个展。将展出其设计生涯迄今最具代表性的14件作品，包括一件动态照明装置《一千夜》，以及一件专为本次展览设计的新作《便携月亮》。

“我关注物体周围的空间，而不是物体本身。于我而言，设计物体本身是无意义的，物体只是设计空间的工具。”物与物之间的空间表达成为他最重视的探索课题。在《倦湖》《如沐和风系列之长椅》《沐浴秋光》等多件家具设计中，他运用“块面”和“线条”的空间元素以切割、挤压、撕裂的方式强调立体的深度，为观者营造一种视觉错误，赋予原本不可见的空间强烈的存在感。

山中一宏的跨学科创作挑战了产品设计、照明设计和纯艺术之间的界限。在他看来，不可见之物比起可见之物更有价值。通过他的设计物与物之间不可见的关系变得可见，观者也由此对被隐藏的部分展开自己的想象。