Violetta

圣芭芭拉教堂，坐落在西班牙阿斯图里亚斯小镇的利亚内拉，从1912年落成到现在，已有100多年历史。原本服务于西班牙内战时期附近炸药厂的工人，现在则成为年轻人的潮流领地，滑板、街头时尚，让人们对教堂的印象来了个360度大反转。

爆改教堂

在教堂里玩滑板，可不是在哪儿都有的机会。滑板运动团体The Church Brigade将废弃的教堂当作练习场，不仅有足够的空间，还有遮风避雨的屋顶。西班牙艺术家曼纽尔（Manuel del Busto）因巧合在网上看到这座被当作滑板场的教堂照片，心中一种难以言说的激动涌上心头。曼纽尔立刻与滑板运动团体The Church Brigade取得联系应该告知他们让教堂更绚烂一点。“我知道自己想要做什么，滑板团队也了解我的作品，所以很快就得到了改造教堂的许可。”

复活节时，曼纽尔赶到利亚内拉小镇。他没有设计任何草稿，便直接在墙上作画。“我需要感受建筑本身，然后再决定接下来要做什么。”巨大的穹顶、宽广的墙壁就是曼纽尔的画布。就这样，曼纽尔与3名助手，开始了为期7天的改造。“我们配了3驾降机和一些长梯，用掉了500罐蒙塔纳彩色喷雾剂和40加仑（约151升）7种不同颜色的墙漆。”他们每天都在梯子上爬上爬下，在升降机上高举手臂作画，一天要工作12个小时。

教堂改造的整个过程十分紧凑，在完成全部工作时曼纽尔甚至还没反应过来，只是看着眼前描绘着多彩几何图形的教堂静静发呆。“我们举行了一个小型的庆功派对，找了3名DJ。现代流行音乐回响在这座有100多年历史的教堂里，这样具有冲突性的体验都来自于媒体和公众的力量。”通过这座教堂，曼纽尔想要传递他的艺术主题——关于自由、爱与生命的欢愉。他想让人们从自己的作品中体会到，不要担忧身处何地何时，甚至“你”是谁。万事皆有可能，人生也是无极限的。

教堂的穹顶都画上了彩虹，又被高大的窗子一格格划分开。整个风格是曼纽尔标志性的几何图案，形状不一却又有着潜在的统一性。在曼纽尔之前的一系列作品中，他曾探讨过自然之力与人类的冲突、现代与古代的异同，自我毁灭和存在主义。但是在改造圣芭芭拉教堂时，他只想让自己更自由。“我并没有刻意去表达某种特殊的含义，你只需看见这座教堂就能明白这些图案的寓意。我会表现一些冲突的概念，比如自由与压迫，这些自相矛盾的概念能让人得出自己的体会。”正如圣芭芭拉教堂，曾经作为神圣的礼拜之地、神灵护佑之所，却在时间的磨蚀下渐渐破败。而现在这充满历史感的建筑内发生了冲突性的变化，时尚的街头涂鸦艺术取代了古雅的油画，7色的几何图案，抽象的动物、人体成为教堂的主题。

艺术是自由

每天，曼纽尔都会收到大量询问他艺术项目的邮件，所有访问都渐渐变成了陈词滥调，而圣芭芭拉教堂的改造却不同于以往。“这将是我最重要的作品，最古典的作品，它又有着艺术历史感，是属于我的西斯廷教堂。”曼纽尔感叹道，“教堂的坡道和穹顶形成了完美的几何结构，这与我标志性的几何艺术风格不谋而合。”

所以在完成圣芭芭拉教堂的项目之后，曼纽尔又在摩洛哥将另外一座废弃教堂变成360度壁画环绕的靓丽风景。依然是色彩缤纷的几何图案，动物和人的面孔被绘制在教堂的外墙上，人、狮子、熊、鸟……还有一些是神话传说中的动物，每一张面孔都对应着教堂两侧带着栅栏的窗户。窗户被改造成皇冠造型，栅栏则成了禁锢小鸟的鸟笼。这11张面孔代表着自然，皇冠和鸟笼表示人类居住的灰色社会。这件作品也被命名为“通往自由的11个海市蜃楼”（ll Mirage5 foFreedom）。

这座教堂整体被刷成亮黄色，建筑细节处也同样使用明亮的颜色作画。散布在入口通道的是一系列符号——三维恒星、树木，大门口还有一只展翅向天直飞的五彩巨鸟。曼纽尔将自己的艺术风格定义为受街头文化影响的流行超现实主义。无论是建筑还是雕塑，他都喜爱使用几何图案和高饱和度的色彩，混合统一的动物和人体图形。他说自己每天早上起床时都是愉悦的，每天活着都在做自己喜爱的事情。而他所从事的艺术能够允许自己到处旅行，在当地画壁画，装点足迹到过的地方，很有纪念意义。

他也总会让自己从其他领域和艺术风格中汲取养分，不只是改造教堂，雕塑、大型装置艺术、摄影、绘画……宽泛的艺术类型驱动着曼纽尔去感受前所未有的自由高度。

在升降机上听着音乐，用明亮的色彩画出自己喜爱的画作，曼纽尔觉得自己是世界上最自由的人。在离地面16层楼高的地方，仿佛身在属于自己的云朵里，让人难以置信。

“最終，你的作品会为你说话。无论你有多少追随者，你最后拥有的只是你的作品。如果对你来说这就足够，那就是好。如果你不满足于此，再糟糕也不过这样。”