王敏玲

摘要：周瘦鹃在翻译生涯的早期，把看过的外国电影用影戏小说的形式介绍给了读者，从这些影戏小说可以看到在创作影戏小说时，周瘦鹃将电影的拍摄手法运用到了文学作品中，实现了早期文学作品的现代化转型。

关键词：影戏小说；镜头；造型；闪回；平行蒙太奇

doi：10.16083/j.cnki.1671-1580.2017.03.041

中图分类号：1242

文献标识码：A

文章编号：1671-1580（2017）03-0138-03

周瘦鹃的“影戏”这一词汇，源于德语的Cine.matograph，即活动影像的意思，是一种综合艺术观的体现。他生性淡泊，看电影是他的主要娱乐活动，因此，他对电影推崇备至，除了撰写一系列《影戏话》，对电影进行点评外，还尝试书写“影戏小说”，即把看过的电影用小说的形式转写而成，进行电影推广。“影戏小说”流行于1910-1940，大多数的“影戏小说”以叙述电影的主要情节为主，相当于电影介绍。而周瘦鹃早期的影戏小说则与众不同，他将电影翻译与小说创作融为一体，创作出一批有价值的“影戏小说”。自1914年开始他在之后的十年左右，先后在杂志上发表了一系列“影戏小说”，如：《阿兄》《何等英雄》《WAITING》《旁贝城之末日》《呜呼……战》《妻之心》《不闭之门》《女贞花》《爱之奋斗》《喇叭岛》等。后期他也改写通行的简便样式，叙述情节并加以评论，文章不再具有文学性。然而，从周瘦鹃早期有限的几部影戏小说里，可以管窥到电影对他的视觉冲击及其对文学创作的影响。

电影是以画面和声音为媒介呈现给观众的视觉和听觉艺术。与普通语言不同，电影语言是以具体的、直观的、鲜明的形象直接诉诸观众的视听感官，来传达含义的艺术语言。