徐金龙 王梓薇

[摘 要]动画电影《大鱼海棠》一上映，便立即吸引了全国观众的目光。从历尽12年磨练的情怀到出场的艳惊四座，从大手笔的技术制作到高水准的配乐音效，从包装上说，整部电影都无可指摘，但这一切都无法掩盖故事内容单调、情节老套、价值观表达不清的硬伤。针对《大鱼海棠》的优缺点，从整体和细节上进行分析，重点探讨整部电影在叙述和表现方式上存在的问题，有利于了解中国动画电影产业面临的主要问题。

[关键词]动画电影；《大鱼海棠》；功与过

每当回想起小时候看的国产动画电影，人们总会有一种深深的感动。尽管无论是制作技术还是动画特效，都无法与现在相比，但那些“技术拙劣”的小人儿，总能给人们带来一种触碰心灵的体验，就连位于豆瓣上星评排行前列的也都是诞生于20世纪的像《没头脑和不高兴》《天书奇谈》《大闹天宫》这样的作品。而垄断现在儿童动画市场的《喜羊羊与灰太狼》系列和《熊出没》系列，虽然运用了现代技术拥有了一流的画质，但剧情设定看着总让人觉得尴尬。如果现在的小孩子的动画世界都只能做这样的梦，倒还不如玩泥巴有意思些。

随着越来越多的人认识到动画的受众不仅仅局限于儿童时，动画电影逐渐迎来了又一季的春天。纵观2016年以来的国产动画作品，抛开《大圣归来》这类的好评一边倒系列和各种“总动员”之类的尴尬癌晚期系列不谈，到《大鱼海棠》这里出现了一个两极分化的有趣现象，它被捧得最高又被骂得最狠，“重振雄风”和“失望透顶”两种观影体验各据半壁江山。2016年7月8日，国产动画电影新作《大鱼海棠》如期上映。整部电影围绕一个叫椿的天神女孩拯救一个人类男孩灵魂的情节展开，椿为了救活为她而死的人类男孩而不惜违背天规，从灵婆处讨回化为小鱼的男孩灵魂并起名为鲲，同深爱自己的天神男孩湫一起，一直将鲲养在身边，直到鲲变成大鱼回到人间。但在这个过程中，椿生活的神界因为鲲的到来而受到重创，椿只有牺牲自己的生命才保全亲族。最后湫为了拯救椿而牺牲了自己的生命，换取了椿能和鲲一起在人间生活的机会。

关于这部作品，早在12年前就有一部小的以《大鱼·海棠》为名的flash动画存在。可能因为年代关系，当时的动画技术尚不成熟，整个flash动画在画风上颇显诡异，甚至有些恐怖，但在剧情上还算有亮点。动画短片讲的是两个不同世界的人之间的无法触碰的爱恋纠葛，比起新海诚的《你的名字》早了好多年。这本应是新片故事的一个非常好的创意，但2016年的这部正式电影里却没能完整立体地体现出来，甚至有些偏离，以至于《大鱼海棠》的预告片想要大卖这“历经12年琢磨”的情怀，却因为剧情的苍白而起到了相反的作用。预期与现实的相距甚远便成了这部片子大量招黑的主要原因。

《大鱼海棠》一出，电影便立刻被推到了舆论的风口浪尖上，批评和褒奖的两个极端充斥着整个影评界，再加上无数的跟风大军，让人很难从客观的角度对电影本身进行评价。但影评本身就是一个主观的个体对一部电影的评价，很难不掺杂主观感受。从院线观众的直接反应和网络媒体上网友对这部电影的评价来看，很多人整体上还是觉得十分感动和震撼的。感动是因为湫对于椿那种倾尽所有、不顾一切的爱，震撼是因为整部电影的画面制作和配乐都给人带来十分享受、十分尽兴的观影体验。几乎每一条五星评价的理由里都包含了画面的精致和色调的悦目，所以，要是不谈剧情，不谈内涵，只谈制作，这部电影应该是满分。但对于一部电影来说，讲故事是电影的灵魂，一部电影若是连一个简单的故事都讲不好，又怎能说是一部好电影呢？这个满分，是很有讽刺意味的。

说到讲不好的故事，其实很多人在第一遍看的时候并没有太深的体会，大多数人都陶醉在电影绝美的画面和相当出色的配乐上。但若是仅靠包装而没有意味深长的寓意的话，任何一部电影都是站不住脚的。所以这部电影不太能经得起推敲，很多人在回味故事情节的时候总能回想起一些令人尴尬的节点。这种感觉就像冷不防被打了一个巴掌，还没来得及骂人便又被塞过来的甜枣给糊弄过去了，直到看第二遍，才感觉到脸上是真的疼。

每个电影都有一个自己要表达的观点，也就是要体现一种世界观，不管这种世界观是宏大还是小气，是讲励志还是卖情怀。但《大鱼海棠》的世界观是什么，很多人在看完之后并没有得到一个清晰的轮廓。这部电影的灵感来源于庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。”这句话也是放在影片开始作为影片的主旨并以类似于标题的形式出现的。庄子说这句话应该表达的是一种“燕雀安知鸿鹄之志”，或者是标榜自己有大境界，含有不愿为小事所累的意思在里面。然而，电影除了人物的名字对《逍遥游》有借鉴之外，关于这种宏大的世界观却毫不沾边，更多的讲的是鲲、椿、湫三人之间类似于三角恋却又不是三角恋的狗血故事。说它是三角恋，但椿对于鲲的感情又很像是报恩，不存在爱情；说它不是三角恋，影片的节奏却又一直是椿的感情全在鲲身上，湫的感情又全在椿身上，鲲作为一条鱼在里面没什么感情戏。剧情里的感情线像一条单行道，只往不返，这又确确实实是三角恋的基本套路。这就让整个剧情的发展十分挠头，说白了，就是帽子扣大了，像一个没长大的小孩非要站在高凳上穿上大人的礼服，背面看十分动人，正面看却十分滑稽。

除了剧情的走势十分诡异之外，人物的塑造也很有问题，最致命的缺陷就在于，人物形象过于苍白，这表现在人物的性格表现和人物的配音上。最直观的，首先是配音演员在人物性格和情感的表达上有着明显的缺陷——情绪表达单一化，有很多明明情绪很饱满的地方却只靠喊来表达。无论是高兴还是悲伤、愤怒还是绝望，都是用近乎一样的音调将台词喊出来，这是造成人物形象苍白的原因之一。再看人物性格，电影着力打造的是椿、鲲、湫三人，其他人虽说是陪衬，但这些陪衬在影片里竟然真的只是单纯的陪衬，人物几乎苍白的像路人甲，没有任何性格任何灵魂，以至于看过之后没有留下任何印象，这对于电影这种艺术体裁应该具备的情节紧凑、内容厚重的特点来说，无疑是十分失败的。因为就电影而言，每一个人物的出现都应该对情节起到一定的推动作用，至少要丰富电影的内容，因为电影太短了，不能容忍任何无意义的人物来拖慢情节的节奏。而《大鱼海棠》，除了主角三人和灵婆鼠婆，其他人都苍白的像纸人一样，不能说他们是累赘，反正作用不大。再说主角，鲲作为一条魚几乎没什么感情戏，如果说作为动物不好表达感情，但依然有很多动画作品像《宝莲灯》里的小猴，尽管没有任何台词但并不妨碍它有自己独特的性格和感情表达在里面，所以，动物无法表达感情这种借口是不成立的。鲲在整个故事中一直扮演着爱的接受者的角色，虽然它是椿报恩的对象，但对于椿为它做出的牺牲也理应有所回应，然而鲲却一直默默接受着这种牺牲直到回到人间，对于椿的奉献，似乎并没有表示感激的行动。没有情感反馈也就没有情感冲突，所谓的情感高潮，更像是刻意造出来的。也就是说，除了感情苍白，还有不合逻辑在里面。椿的人物塑造同样有这样的问题，但不同的是，椿是一个人，不是动物，她能够表现出来的东西本应该是很丰富的，但这个人物却被塑造得有些简单，没有思想感情的挣扎也没有思维性格的成熟，没有大局观也不计后果，并且价值观也有点问题。就电影这种艺术体裁本身的社会影响而言，电影人物所体现的价值观本应是积极向上的正面价值观，虽然在本片中椿在最后用牺牲自己的生命来弥补自己犯下的过失，好像对自己自私的行为做出了无私的挽救，但影片暗示的却是“只要你的心是善良的，对和错都是别人的事”这样一种有些歪曲的价值观。鲲作为一个凡间的生灵，留存于神界本身就是一件不合秩序的事情，灵婆在一开始已经明确告诉椿，她要做的这一切会有严重的后果，然而椿在没有问清楚是怎样的后果的情况下坚持要救鲲，她难道就单纯的认为这种后果只会报复在她自己身上不会连累其他人吗？这情节设计简单得不符合常理。湫作为一个大家所公认的“备胎”是影片里最受喜爱的角色之一，但同样存在性格苍白的现象，除了对椿有着无私的爱，一直以一种近乎超越人的承受范围的力量牺牲着自己，这几乎是有些不真实的，而湫作为男二号，其他性格特点几乎没有体现，主角形象如此平面化是十分令人不解和震惊的。另外，具有讽刺意味的是，电影里人物性格和形象特点给观众留下最深印象的居然是鼠婆，尤其是最后洪水泛滥之时，鼠婆获得自由后唱的那首歌，特色鲜明，滑稽又悲凉。这一点也是广大网友在影评论坛上达成的共识，即灵婆鼠婆无论是配音还是形象塑造都是十分成功的，这对于版画一样平直的主角形象可谓莫大的讽刺。

颇有些滑稽的是电影后段的一句台词，当湫救了椿之后，两人在树下烤火，椿对湫说“你对我就像哥哥一样好”，据说当时电影院里的观众听到这句话时都忍不住笑了，至于为什么笑，大家应该都懂。一直对别人万般好，最后却被发了一张“哥哥卡”，这未免过于像初中生的中二青春文学情节，这对整部电影宏大的布局而言显得过于小家子气，小气到让人觉得尴尬，这无疑是一处败笔，如果这不是败笔，那只能理解为这是编剧的黑色幽默了。

有意思的是，如果你说这部片子故事讲得太肤浅，没有回味感，那么马上就会有一堆人跳出来狂吼，讽刺你头脑简单不懂得它的成功之处，有言辞激烈的辱骂，也有苦口婆心的解释：椿的逐梦、族人的冥顽不灵、灵婆对鼠婆的还债、椿与鲲相遇的宿命、湫与灵婆的因果轮回……一句一句、一幕一幕，深入浅出、层层剖析，讲得头头是道、难分难舍，让你不禁频频点头、捶胸顿足，最后恍然大悟、赞叹不已。然后这些规劝的人就会心满意足的离去，留下一脸木然的你在原地喃喃自语：“一部面向普通大众的动画，如果需要过分解读才能真正领会它要表达的寓意，那它还算是一部成功的动画吗？”

从细节上来讲，影片还有许多不合逻辑之处，如整个电影景物的摆放位置没有格局感，人物行动方向错位，人物行为不够人性化，动作与声音对接不上，镜头转换生硬，元素插入不自然甚至有些违和等。以元素为例，整部影片应该是以中国风为主的，有许多中国元素如土楼、灯笼、木质家具、古代服饰等，但却给人一种这些仅仅是元素，无法组成一个和谐整体的堆砌感觉。首先是土楼的空间分布，电影的每一个镜头都只描绘了土楼的其中一个视角，但却缺少整个村寨的俯瞰景色，这就无法在观众心中留下整体空间感，只剩下支离破碎的片段。然后是服饰，大部分村民的服装基本具备宋代服饰对襟的特点，但椿的服饰连同发式都是民国时期的学生装，只是把衣袖蓝换成了红色。湫的着装就更让人摸不着头脑了，古不古今不今，现代短袖T恤加古代平民的收腿裤，甚至还有一头十分具有现代气息的杀马特发型，颇有一种穿越之感。再看架构，整个电影的时代是架空的，也就是没有确切的时间，只是一段单纯的故事，但在影片一开始就介绍了故事的发生背景是在45亿年前，然而在给鲲起名字的时候，湫竟然说这句话是古书上说的。庄子的《逍遥游》充其量是春秋战国时期，若《逍遥游》对于影片的时代是古书，那么整个的时间布局就是有矛盾的。最后，违和感最强的是鼠婆那一段，当鼠婆邀请湫共舞的时候居然朝着一台留声机喊出了“music”一词，怎么看都让人大跌眼镜。

总的来说，就是导演把电影当成了一个筐，什么都想往里装最后却什么都只装了一点点，让人搞不清楚这个筐究竟装的是什么。

当然，从电影的画面来看，整个电影还是非常美的。无论是配色还是景物的造型设计，都堪称美轮美奂，用网友的话来讲，《大鱼海棠》整个就是一个手机壁纸集合体，每一个截图都可以当成手机壁纸。也许，这已经是对一部电影的画面制作美感的最高评价了。配色以中国红为主，突出了中国风的主体风格，虽然颜色整体颇有些晦暗，少明丽的色调，但不会给人一种很压抑的感觉，相反却让人感到温暖而舒适。人物之外的景色制作堪称精致，尤其是村寨的土楼、海上的帆船和人间的灯火，简直精致到令人叹为观止。2D和3D技术的交错应用也十分娴熟，虽然有些地方结合得稍不自然，但从整体来讲还是给人以十分震撼的视觉冲击。除了画面，音乐也是十分出彩的，早在12年前，《大鱼海棠》的flash动画就是由日本著名音乐家吉田洁配乐的，flash动画的画面虽然不太好看但在情节高潮开始时的那一段配乐，绝对能扣动观众的一根心弦，让人感动到汗毛倒竖。如今，2016年的这部《大鱼海棠》同样请吉田洁先生配乐，并且超越12年前的水平，在很多剧情高潮的部分配以如此动人心魄的音乐，顿时又有了那种汗毛倒竖的震撼效果，甚至从脚底升起一股酥麻感逐漸漫上全身，激动到让人颤抖，不得不说，这在某种程度上弥补了故事情节苍白的缺陷。但换个角度来想，剧情的高潮完全靠音乐强行拉扯，也就是说靠音乐强行让观众感动了一把，这无疑对于电影的情节设定来说是巨大的讽刺。

尽管在此说了《大鱼海棠》这么多缺点，但就总体而言，《大鱼海棠》在整个国产动漫的发展历程中，还是迈出了具有里程碑意义的关键一步。对于这部电影的评价虽说褒贬不一，但就它能掀起如此巨大的评论热潮而言，在某种程度上已经获得了成功。相比较前一部国产动漫《大圣归来》，《大鱼海棠》虽然故事讲的没有《大圣归来》完整，但相较于一部有经典著作《西游记》作为故事背景依托的根基深厚的作品，《大鱼海棠》作为一部架空的、完全独创的故事作品，已经很不错了。在《大鱼海棠》之前，并没有一个在技术上和风格上与之类似甚至超越的作品，也就是说，《大鱼海棠》已经是国产动漫发展历程上的一个高潮，虽然还有很长的路要走，虽然国人还是会拿皮克斯、宫崎骏等国外顶尖动画制作团队和大师与国产动漫进行不公平的比较，但是就作品本身以及我国的国情而言，《大鱼海棠》无疑是成功的，国产动漫的未来无疑也是越来越明朗的。尽管骂的人很多，那是因为他们对国产动漫的未来依然抱有相当大的期望，只是有一点恨铁不成钢罢了。