刘南一

“音画同缘”是我进行创作的出发点。音乐作为一种流动性的时间艺术，以声音的速度、节奏等遵循一定的规律构成或低沉雄浑或悠扬婉转的绵延之音，在可见的境界中欣赏不可见的心境；我始终认为音乐所具有的生命力能给人以激励和启示。在动态平衡的原则下，音乐作品始于静，经过动的演绎，最终又回归静态；而欣赏音乐时，音乐是动的，人的状态处于静止，但心绪却又悸动。探寻和表现的实质即音乐与生活的内在性，而不是其表面形式。只有从心灵深处去表现，才能抓住音乐的动力感。其过程既是对音乐徒生情愫的诠释和表达，又是作者心灵的自我表白，传达自我从内心深处所悟到的人与音乐不可分割的感受，才能唤起人们对作品产生一种亲切的感情。记得曾经看过法国一个著名爵士乐队的现场演出：一位满头小辫的男钢琴手弹着弹着就跑到后台去了，过一会又跑出来接着弹，却觉得音乐并没有因他暂时离去而间断。这位真正懂音乐、玩音乐的行家，给人们带来激情和舒适。音乐最大的魅力莫过于对想象力的激发。在音符的流淌中，想象与联想得到了最大限度的发挥。而在绘画过程中，只有积极、主动地处理并追求特定条件下的整体和谐效果，才能在创作中主动感知、发现自然物象本身的审美内涵所在，并按自己的个性审美追求产生想象和联想，寄寓情感，将自我表现逐步过渡到具有创造力和表现力的艺术语言，升华出不同情趣和个性的艺术效果，创造出最佳趣味与意境。并非只是纯粹的记录或再现，也没有刻意具象描摹音乐演奏现场，而是通过颜料的叠加、色彩的铺陈，在抽象的笔触中营造出充满音乐听觉的视觉空间，展现乐者深沉内敛的艺术气质，从而抒发胸臆。放任想象与画笔的碰撞，尽情抒写自我的感情诉求与心怀。通过对光线明暗的对比和创设情境，营造戏剧般的效果，画面色调、用笔、造型的细微度等所有因素交织在一起，整体处理复杂画面中的人物在场景光线下的明与暗，用光线强化显现出画中的主要部分，让画面的暗部消融隐藏在暗影之中，在显现与遮蔽中呈现出画面人物的精神状态和性格特征，在明与暗、显与隐的轻松氛围中，使整个画面形成一种强烈的戏剧性效果，稳定而庄重。通过油彩层层叠压、反复调整，使细节的变化得以丰富，从刚开始那种单一而强烈的倾向性又回到自然状态，并以独有的发散思维方式敞开在画面中，画面在时间和空间中奇异地交织辉映，人物表情或坚毅自信，或深沉忧郁，或优雅高贵……通过对人物动态、面部表情和氛围营造等等表现， 所有的因素都参与其中，交织起来，展现出人的精神性，进而在笔触与色彩的相互交织中呈现出音乐的华釆，其精神灵韵也伴随着笔触的混杂、交织和颜料多层覆盖的叠压、罩染，呈现出生命的和谐、饱满与激情，乐者们被光韵照亮，正如生命的某些抽象性因素，在時间的延续中得到永恒。

我所创作的《无人入睡》系列，画题源于意大利作曲家普契尼歌剧《图兰朵》，歌剧将东、西方文化非常和谐地交融在一起，乘着爱情的翅膀飞翔，呈现出华釆的美丽绽放。剧中的王子卡拉夫有一首著名男高音咏叹调《今夜无人入睡》，王子唱道： “不得睡觉！不得睡觉！……秘密藏在我的心里，没人知道我的姓名。等到太阳照亮大地，亲吻你时我才对你说分明！……黑夜啊，快快消逝，星星啊，别再闪烁，让黎明的曙光带给我胜利！”这是全剧最动人的一个唱段，不仅热情明朗，更是抒情的高潮。于是，作为受益于音乐的画者，我开始找寻音乐与绘画这二者的平衡点，把审美联觉从音乐挪移至绘画，将视与听的“通感”呈现于画面，以静态的方式诠释出动感的音符。音乐于我而言是感动，而油画则让我有幸将感动诉诸笔端，使油画有了旋律，则观者感受到的将是音乐、画面、心灵融合所激荡起的层层涟漪。

画画的过程是一种变化万千、生机勃勃的状态。绘画是在形象的直观中完成，越是画到弓扬弦舞之时，越觉得自己就在这些乐者中间，即我和他们在美好音乐的氛围中交流，同时又放飞自己的那种心绪，把生命体验融合其中。画面不再是简单对客观物象世界的描摹，它是多层次的交融，即一种生命的自由、质朴和单纯：心随乐舞。