Abigail

有裂缝的地方才能看到透出来的光——这句话对于一切看似完美而强大的事物都适用。看似有条不紊、精致优雅的艺术界，充斥着的是人们为艺术欢呼的掌声，但其中也不乏震惊和唏嘘，每每发生，也更让观众能够看到些光环下接近本质的东西。例如，艺术犯罪揭秘了艺术世界中的薄弱环节，放大出人性的贪婪；而艺术界高层的动荡、离职、调任，这些则展示了艺术圈核心部分的各种缺陷与隐患，抑或表达出当下时代的弱点。

自2015年末到现在这一年多时间里，艺术界似乎格外地不太平——高层的流动迁移、人员的流失严重，都在此段时间集中爆发。这股风潮最先始于运营机制较为复杂的拍卖行系统，2016年苏富比率先爆出离职裁员潮，紧接着佳士得也连续有三位高管相继离开。在这之后，浪潮开始蔓延到艺术界的其他领域，博物馆体系，画廊体系甚至艺术电商，无一幸免，似乎整个世界都在重新洗牌。是个例的集中爆发，还是时代背景的潜移默化？下文中整理了各个领域的代表性案例，从变幻的风云中，一窥动荡中的前路。

拍卖行

佳士得主席Brett Gorvy 离开二级市场投身一级市场

佳士得主席Brett Gorvy在他的23年任期之后，离开拍卖行，与纽约画商Dominique Lévy联盟成立新画廊Lévy Gorvy。

2000年，Gorvy从佳士得伦敦部调任到佳士得纽约，2007年起，开始担任佳士得美洲部副主席。在他的领导下，这些部门都取得过令人瞩目的成绩。Gorvy在佳士得任职期间就已经开始拓展拍卖的私洽业务，这也可以看做是他后期转移重心到画廊界的某种伏笔，但这一举动也被不少人批评说是混淆了拍卖行与画商之间的界限。

Lévy，本身已经是一个较成熟的画廊品牌，在纽约，伦敦和日内瓦都有分支机构。 Gorvy加入后，Lévy Gorvy会拓展更多的业务范畴，例如艺术咨询等，以达到“全新的高度”。

博物馆

大都会博物馆馆长辞职前任策展人评价任期得失

美国大都会博物馆馆长Thomas Campbell，已于今年3月正式辞职。大都会博物馆现在面临着史无前例的的财政赤字，且仍在不断增长中。

这位Campbell从1996年起就以策展人的身份加入大都会，从2009年起正式担任馆长。大都会博物馆主席Daniel Brodsky对于Campbell任期内做出的多项卓越贡献和改革都表示了肯定与赞扬，例如博物馆的数字化改造与对于现当代艺术项目的拓展等。

但这些改革与拓展也给博物馆带来了负担与挑战，单单2016年一年，大都会博物馆的财政赤字经估算就已高达2300万美元，这也让人们不得不来重新评估这些变革的意义与必要性。为了减轻财政负担，博物馆已持续裁员90余名，同时也大量削减了展览活动的数量。

曾为大都会博物馆工作长达21年的前任策展人George Goldner，对于Campbell的离任和大都会现在所面临的严峻的财政危机表达了自己的看法。

他认为Campbell 最初就任大都会博物馆馆长，是因为他卓越的艺术策展背景，而不是一个周全的财务专家。他在任职期内，曾着重于三个领域，首先是尽力保持博物馆一直以来学术权威的形象，符合公众印象中博物馆的概念。此外，他也用一种不带偏见的态度来全面地建设博物馆，重点发展线上平台，网络，品牌推广以及公众活动等。第三，他执意涉入当代艺术领域，这与一些本身已是当代艺术藏家的受托人的影响有很大关系。以上这三项，都需要花费大量的资金预算，而且，后面两项还与第一项彼此冲突。

此外，近20年间大都会博物馆董事会成员构成的改变，也是George Goldner认为造成现在局面的一个重要原因。

在过去的8-10年间，很多当代艺术的藏家加入了董事会，但与此同时，之前董事会的中坚力量，也有很多离开了，所以，现在为大都会决策的团队，并不十分了解这所机构的历史，传统和运营模式，而这是致命的。

单纯就财务问题来说，George Goldner认为，大都会博物馆在某几项领域是严重花费过度的，比如设置大型的数字媒体部门，以及在当代艺术部门的过量资金投入——投入高达6亿美元在现当代艺术分支上。

对比之前2011年时候，大都会仅仅花费5000万美元修复更新穆斯林艺术，就已经可以做得非常好了。而且，这样的偏颇实在是有损其他部门的士气，有许多比当代艺术重要的多的部门，本应该得到更多的关注。

画廊

明星经纪人离任知名画廊主关张

另一令人跌破眼镜的人事变动，则是明星经纪人，也是Hauser & Wirth在LA的画廊馆长Paul Schimmel也在近期离任。Schimmel于2013年加入Hauser & Wirth，他的任职和离职都饱受争议。

在加入Hauser & Wirth之前，Paul Schimmel就已经是家喻户晓的当代最著名的策展人之一，曾任LA当代艺術博物馆馆长以及Mike Kelley 艺术基金会联席主任，更是当代艺术（尤其是20世纪50年代）名副其实的专家，经由他策划的现象级展览不少都载入史册，是南加利福尼亚地区当代艺术领域在国际市场上的重要推手。加入Hauser & Wirth之后，他一直致力于画廊的学术建造，坚持“Museum-like” 的愿景，打造Hauser & Wirth成为博物馆级别的画廊。

但在Hauser & Wirth工作期间，与Paul Schimmel的学术背景一样所广为人知的是，他缺乏销售经验和商业气质，对于交易情况也并不关心。对于Schimmel离开的真正原因，Hauser & Wirth并未做任何解释，但他在商业交易经验上的缺乏，被很多人猜测是主要因素，打造“Museum-like” 的愿景，也似乎与Hauser & Wirth商业画廊的本质并不那么契合。所以，他离任的消息传出后，业内人士们估计并不十分惊讶。

另外，知名画廊主Andrea Rosen在迎来3月的日子里做出了一项震惊纽约艺术界的举动—— 她关掉了经营27年的同名画廊，声称“呼应时代和未来的趋势”。

Rosen表示，她将不再设立画廊的公共空间，但仍会代理部分艺术家的作品，例如自1990年就开始代理的概念派艺术家Felix Gonzalez-Torres。她将会与顶级画廊David Zwirner一起共同经营他的画作。Rosen表示她非常欣赏David Zwirner画廊艺术项目的执行力和对于艺术家周全的运作模式。但除此之外，她将不再代理在世的艺术家。

值得注意的是，Rosen这一举动，恰恰发生在11月份 Trump总统当选之后。令人不禁联想其中可能存在的关联。Rosen这样解释她的决定，“长久以来，通过画廊与公众对话和代理艺术家都是我觉得我的全部所需，但我现在意识到，自己价值体现的唯一方式，就是尽力做一位积极、和善、与社会保持连接的公民，或者说，不在道德底线上妥协。而这一点的实现，需要时间和更简化更纯粹的生活。”