陈又礼

在哈恩·内夫肯斯影像收藏展“走来走去的视界”开幕前的座谈会上，作为观众，我问了哈恩一个问题。

问题并不是事先准备的，而是我看着台上坐着的七个人，突然从脑子的缝隙里蹦出来的。他们面目、年纪、打扮、神情、身份不一：各路艺术家和策展人，有微笑的，有严肃的，有放空的，也有犯困的。

接下来看展时，这个问题还是像只时不时从某个洞里探出头来的地鼠。

12个影像作品，12位创作者，10个国籍，这确实像哈恩口中“global”的注脚。在致辞和回答问题时，这个词被他反复挂在嘴边，每次吐出那个g和l之间的滑音，他的语调都要上扬半度。

施林·奈沙《图芭树》（右屏）

要說现在最“global”的东西，影像算得上其中之一。“影像”这个词有点泛，好像还自带了阳春白雪，假如想找个平易近人的近义词，“视频”大概可以。但仔细一嚼，它们又相差甚远，“影像”很多时跟“艺术”组成固定搭档，而和“视频”配对的，似乎是朋友圈、搜狐优酷腾讯爱奇艺以及快手GIF。

“Global”

德黑兰裔85后青年阿拉什·纳西里的《从德黑兰到洛杉矶》，从头至尾是长镜头的航拍，除了一栋接一栋闪闪发亮的大厦，并没有什么太多别的。明明是洛杉矶的夜景，楼上却又都顶着形似古咒的阿拉伯文，简介说两座城市的建筑被后期制作调包了，“是在洛杉矶的城市景观中虚构了一个德黑兰。”

六段旁白，讲他们离开德黑兰之前对这座城市的印象：记忆中西边好不容易建好的商场、陪一个得了血癌的朋友去涅瓦兰宫门口咒骂国王、流行的服装款式和颜色、革命中并不常见的宵禁、革命后因为化妆而变得容易快乐起来的老师和漂泊者。……