【摘 要】本文通过我多年的艺术工作心得，浅谈梨园戏压脚鼓的基本传承规范，并论述它在折子戏《玉真行》中的活学活用，揭示恪守传承规范与创作运用之间相辅相成的艺术规律。

【关键词】梨园戏；压脚鼓；传承规范；玉真行；创作运用

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0052-01

梨园戏压脚鼓，以其独特的司鼓技艺，在中国戏曲长廊中独具风采，独有一套“手足并举”、声具七音的司鼓演奏传统规范。它不仅指挥乐队的起止、强弱、快慢，且以不同的鼓点变化，来配合演员的表演动作，生动地衬托舞台气氛。鼓师双手执槌，一脚翘起，将脚后跟压在鼓面上做不同位置的移动。通过脚后跟力度的控制，配合鼓槌的轻重、松紧、缓急以及敲击鼓心（鼓面正中），鼓边（鼓面边缘），鼓角等不同位置的变换，敲打出千变万化的鼓点效果。鼓槌在鼓面上敲击产生重、中、闪、偏、墘、角、边七音，配合强、弱、快、慢等力度的控制，就能随着音乐旋律所表达的情绪，赋予情节人物以生动表演。

演出时，压脚鼓有不同的传统锣鼓关可以运用。如指挥乐曲开始用“大邦鼓”的颠槌、半颠、双开及“小邦鼓”的单开等；指挥乐曲结束用“真假煞”的假煞、半煞、颠煞、顿煞、大坐煞等；配合舞台调度用“小邦鼓”的行路鼓、长撚、短撚及“满山闹”过场，三脚鼓、小三脚等；配合特殊表演动作用“鸡啄粟”的老公行、跛足行、上楼、过桥、落山、七步颠；“大邦鼓”的双顿蹄、大跳；“擂鼓”的惊鼓、磨脚、拖脚；“小邦鼓”的揉目；“假煞鼓”的跑马、磨墨、加冠跳、忐忑；……