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浅谈黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法

2017-05-04张莉

戏剧之家 2017年6期

张莉

【摘 要】黄梅戏由山歌、民谣演变而来,唱词通俗易懂,唱腔委婉动人,加之乡土气息浓郁,因此深受当地群众的喜爱。本文具体分析了黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法,以便帮助人们更加深入了解黄梅戏。

【关键词】黄梅戏;发声技巧;情感表现

中图分类号:J825 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)06-0037-01

黄梅戏起源于安徽,又称黄梅采茶戏或黄梅调,最初流行于安徽、江西、湖北三省交界处,后逐渐发展为湖北黄梅县一带的地方小戏。该戏曲因曲调平和,唱词通俗易懂,唱腔委婉动人,深受当地群众的喜爱。时至今日,仍有许多人对黄梅戏青睐有加。但是,要想引起观众的共鸣,则需充分展现出黄梅戏的唱腔特点,这便要求黄梅戏演员必须具备高超的演唱技巧与灵活的表现方法,唯有立足于黄梅戏独有的风格韵味,加之甜美的嗓音以及清晰的语言,方能完美演绎出黄梅戏的真实情感,进而产生深入人心的艺术效果。

一、黄梅戏表演中的发声技巧

(一)呼吸技巧

在演唱黄梅戏之前,首先需掌握相应的呼吸与发声技巧。演员在演唱黄梅戏时,大多依靠本身嗓音的潜质,以胸式呼吸为主,故所发出的声音位置相对偏低,其所表现出的音色也较为直白。此外,由于黄梅戏在创作之初本身音域较为狭窄,音程跨度也不大,因此,但凡拥有一定演唱水平的演唱者均能轻松驾驭。随着时代的不断发展,越来越多的黄梅戏演员在演唱黄梅戏时,会经常采用京剧高位置的演唱发声方法,如闭嘴后的哼唱,其声由鼻腔处逐渐上升至眉心,同时放松下颚,此时发出的声音有一种宁静致远之感。……

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