左晨

摘 要： 折枝花鸟画是中国花鸟画中一个非常重要及特殊的构成部分，它摆脱了全景花鸟画中花卉必须搭配树、石等元素的构图，体现出了艺术家对画面感单纯、简单的艺术追求。本文从明清花鸟画家诗书入画、对构图动势的研究、对笔墨的微探和题材多样性的选择等方面分析明清画家对折枝花鸟画在造境中的研究。

关键词： 折枝 花鸟画 造境 以书入画

一

折枝花鸟画是中国花鸟画中一个非常重要及特殊的构成部分，作为中国传统花卉小品中一种特有的绘画形式，它摆脱了全景花鸟画中花卉必须搭配树、石、水等元素的构图，而只截取花卉的部分花枝予以突出重点描绘，有时甚至连花卉的主干部分描绘都很少，只是强调花枝梢头的表现，以取得以少胜多的艺术效果，体现了艺术家对画面感单纯、简单的艺术追求。

“折枝”一词最早见于唐代朱景玄的《唐朝名画录》：“边鸾，京兆人也，少攻丹青，最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也……近代折枝花居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品。”另《宣和画谱》中也有：“边鸾，长安人，以丹青驰誉于时，尤长于花鸟……又作折纸花，亦曲尽其妙。”由此可见，出现折枝花鸟画这种艺术形式，应该是在中唐至晚唐时期，边鸾应该是采用这种绘画形式较早的画家。直至五代时期，通过大量的传世作品看来，折枝画法已较为普通。至宋元时期，其已成为花鸟画画家最常使用的绘画构图方法，而明清时期的折枝花鸟画也依次延续了这种传统构图模式。