陶 然

(安徽财经大学，安徽 蚌埠 233030)

定格动画中角色服装的配色美学研究

陶 然

(安徽财经大学，安徽 蚌埠 233030)

尽管计算机三维动画技术的快速发展对有着悠久历史的定格动画艺术造成了不小的冲击，但是定格动画艺术不但没有因此而停止前进的步伐，反而随着时代元素与先进技术的注入，迸发出其自身的魅力与潜力，角色服装配色的多元化定会给未来的动画艺术注入更加多姿多彩的新元素、新亮点，为动画片中的人物角色展现增加了艺术感染力与张力。

配色；美学；定格动画

一、定格动画中角色服装配色的多样化表现性

诞生于1907年的定格动画不可替代的魅力仍然未被遗忘，在电影行业曾有辉煌的历史，许多著名的怪物及特效场景等都由定格动画实现，国产定格动画从木偶片《神笔马良》、《曹冲称象》、《阿凡提的故事》，到水墨片《小蝌蚪找妈妈》，再到剪纸片《火童》、《葫芦兄弟》，这些具有鲜明的民族特色的定格动画佳作是那时小朋友最魂牵梦萦的伙伴。国外定格动画如《僵尸新娘》、《小鸡快跑》、《超级掌门狗系列》、《玛丽与马克思》、《圣诞夜惊魂》等，出现在银幕上并赢得大众广泛好评，直到今天还为人津津乐道。定格动画当中很多角色的服装配色越来越多元化，常用的有同一色调、类似色调、对比色调等配色，色彩设计的表现性越发多元化，进一步增加了影片的观赏性与美感。

(一)配色的冷暖对比

从色彩本身的功能来看，红、橙、黄能使人产生心跳加快、血压升高，使人产生热的感觉，动画人物服装上出现这样的色彩，可以展现人物的外向型性格特征，开朗活泼的个性倾向。而蓝、蓝紫、蓝绿能使人血压降低，心跳减慢产生冷的感觉，这样的颜色一般会出现在配角人物或者反派人物的服装上，与主角形成鲜明的反差。橙色为暖极色；红色、黄色为暖色；红紫色、黄绿色为中性微暖色；蓝色为冷极色；蓝绿色、蓝紫色为冷色；紫色、绿色为中性微冷色。从对比的角度来分，凡是离暖极色越近的色越暖。凡是离冷极色越近的色越冷。冷暖极色对比为冷暖最强对比；冷极与暖色、暖极与冷色对比为冷暖的强对比；暖极色、暖色与中性微冷色，冷极色冷色与中性微暖色的对比为中等对比；暖极与暖色、冷极与冷色、暖色与中性微暖色、冷色与中性微冷色、中性微暖色与中性微冷的对比为冷暖的弱对比。对比产生差异，服装配色没有对比便无精神可言，对比过度则使人眼花缭乱，所以在色彩对比的同时兼顾色彩调和的处理显得更加重要。

1968年俄罗斯定格动画《毛线球》(如图1)讲述了一位老奶奶赶路捡到了一只毛线球，毛线球变身成为一只毛线小羊，老奶奶惊喜地发现这只小羊是取之不尽的宝库，她用它不仅编织出取暖用的衣物，还编织出房间和各种日常用品。随着时间流逝，老奶奶贪得无厌，想着编织出一张年轻的容颜，她不知道的是小羊此时已精疲力竭，最后她抛弃了小羊，所有编织的物品都消失殆尽。影片角色服装表现风格在借鉴了俄罗斯传统的编织艺术的基础上进行再创作，主要运用的毛线的白色和红色的色彩搭配。1988年捷克黏土电影《爱丽丝》(如图2)，是由真人与动画合成的影片，定格动画的技术为创作这种风格发挥了关键作用，影片场景没有那么华丽唯美，而是布满粗糙布景的真正的阴森怪诞，爱丽丝穿着粉色连衣裙，兔子身着鲜艳的红色外套，穿着蓝绿色裁缝外套的水老鼠，用各色袜子做成的毛毛虫等等角色的形象深入人心，服装配色形成强烈的冷暖对比，烘托出影片呈现出的怪诞感。

图1 俄罗斯动画《毛线球》

图2 捷克电影《爱丽丝》

目前国外定格动画特别是针对低幼儿3-6岁年龄段的电视动画更是占据主流地位，其中许多著名的定格电视儿童动画系列片如《小建筑师巴布》、《花童菲菲》、《Koala Brothers》等依然在欧美儿童频道热播。可以从这些动画影片中直观地发现，动画人物的衣着颜色均较为明快鲜艳，外衣和内衬配色大量使用了冷暖色进行搭配设计，例如《小建筑师巴布》里面巴布头戴明黄色帽子，身穿浅蓝色背带裤，里面内搭红色与橘黄色相间的格子衬衣，搭配暗红色鞋子，凸显了孩童的可爱与懵懂，符合儿童的心理特征，吸引孩子们的眼球，人物着装瞬间拉近了低龄受众群体距离，释放他们内心的幻想，激发了他们继续观看的兴趣。

(二)配色的层次对比

动画人物服装配色如果较为单调无趣，可以有很多种方法将其注入一些细节层次，例如色块面积的调节、加入共同色、改变明度或纯度、插入中间色、充分利用无彩色等。

1.色块面积的调节

色块面积大小不同，对人的视觉器官刺激程度不同，因此，常用来调节色彩的配合关系。当两色对比过强时，可用两者的面积一大一小而获得调和，如红与绿当两者面积相等时，则对比特别强烈，很刺眼，但如缩小红色的面积，会得到调和的效果，所谓“万绿丛中一点红”，显得特别有情趣且生动。

2.加入共同色

对比各色中加入一共同色，则可趋于调和。例如在黄、绿、红、蓝、紫各色中都加入黑色，则五色的明度和纯度都会降低而趋于调和。

3.改变明度或纯度

即改变两色中一色的明度或纯度，可使对比过强的变得调和，也可以使配色含混的变得分色清晰。

4.插入中间色

两色间插入一种中间色拉开两色的距离，使对比强烈的趋于调和，使配色含混的增加对比。动画《了不起的狐狸爸爸》(如图3)中人物服装使用了很多中间色，同时与场景配色的色系一致，属于类似色调配色，视觉效果较为柔和。

图3 《了不起的狐狸爸爸》

5.充分利用无彩色

任何有彩色都可以和无彩色相配合而取得调和的效果，因此，在对比强烈的两色间可以插入无彩色而调和，特别是高彩度暖色系各色容易与黑色相调和，高彩度的冷色系各色容易与白色相调和。但与灰色相配合时应注意一定的明度差，反之在无彩色中，若插入一两种有彩色也会显得生动活泼。

图4 动画《9.99美元》

给动画人物服装配色加入一些层次设计，让画面效果更具感染力和张力，更好地诠释人物的个性与身份地位。动画《9.99美元》(如图4)是2008年澳大利亚、以色列合拍的动画剧情电影，讲述了失业宅男大卫某天无意中看到一本售价9.99美元的书，书上的广告让他觉得重新找回了生活的希望。鉴于生活圈实在有限，他只能将书推销给邻居们：鳏夫、魔术师、名模、混日子的男人、安静但叛逆的小男孩。这些不同身份的主配角人物的着装配色非常有层次感，影片中大卫、独居老人的衣服颜色搭配非常朴素，冷色的上衣搭配深色系的裤子，没有任何细节修饰。大卫的爸爸吉姆身穿一套深蓝色条纹西服，影片中先后搭配了不同颜色和款式的领带和衬衣。破产的魔术师穿着颜色花哨的衬衫，和其他人物形成鲜明对比，给平淡压抑的生活带来一抹亮色和灵动效果。

二、角色服装配色与动画美术设计和谐统一

动画美术设计是指根据剧本和导演的创作意图，设计确定动画片整体的艺术风格，以及所有视觉要素的具体形象。主要包含造型设计、场景设计、色彩设计、分镜头台本设计等。角色服装配色设计与动画片美术设计风格协调一致，可以更好的彰显和强化动画片的艺术风格，更好的服务于动画角色人物的个性表达和定位，在吸引观众目光的同时，又提高了画面的质感，保持了整体色调的和谐关系。

(一)与人物造型风格一致

动画角色服装配色要与人物造型风格和谐一致，相得益彰。1980年国产动画《阿凡提的故事》(如图5)是一部充满西域风情的定格动画片，片中人物服装风格是典型的少数民族服饰，阿凡提身着白色长外套，扎着白头巾和黑腰带，白色象征着纯洁、无私、奉献、善良与信任，这与阿凡提的造型风格、人物个性和谐一致。巴依老爷的服装配色和阿凡提形成鲜明对比，他穿着镶嵌了金色花边的深色花纹长外套，搭配白色衬衣和金色宽边腰带，头戴黑白相间的小帽子。巴依老爷的老婆穿着带有深色条纹的浅绿色长裙，外搭配一件深红色镶着金边小马甲，头戴烫金粉色纱巾或者红黑色相间的小帽子。其他普通的穷苦劳动人民服装色调都非常低调朴素，明度较低，色调以冷色系居多，几乎没有任何亮色点缀，这与贪财的反派人物巴依老爷的服饰形成鲜明反差。

图5 动画《阿凡提的故事》

(二)与场景设计风格一致

动画角色服装配色要与人物场景设计风格和谐一致，动画《圣诞夜惊魂》(如图6)中人物服装的配色和场景设计风格是一个典型的例子。南瓜大王杰克平时穿着深咖啡色的蝙蝠领结搭配条纹燕尾服，个性有些骄傲、自大，但为人理性、有礼、真挚，是万圣村的灵魂人物。补丁人偶莎丽，身穿灰色和浅咖啡色的补丁拼接而成的裙子，上面有深色圆圈图案，衣服的缝线也是同色系。诡异的变脸小丑在片中的着装也颠覆了以往人们对马戏团小丑服装配色的印象，淡黄色的衣服上面点缀着浅紫色的波点与条纹，两种颜色是互补色，都是降低了饱和度和明度。所有在片中出场过的人物服装配色没有大面积的亮色，与场景的整体黯淡、晦涩主色调和阴暗、恐怖、怪诞、哥特式的风格非常协调与一致。

图6 动画《圣诞夜惊魂》

(三)与影片氛围基调一致

动画角色服装配色要与影片氛围基调和谐一致，蒂姆伯顿导演的定格动画作品《僵尸新娘》(如图7)是标准的伯顿童话风格，以扭曲诡谲的气氛营造独特的凄美浪漫。从人物设定与环境来看，影片的时间大体是英国的维多利亚时代，人们大都教条而束缚，上流社会的男人都一丝不苟地穿着燕尾服，女人们则苛求着自己束缚胸衣极致修身。而另一个世界则截然不同，充满了现代气息和蒂姆·波顿式的美感。僵尸新娘里的艾米丽颠覆了观众心目中的新娘形象，身着早已破损的婚纱，婚纱并不是纯白色，而是淡淡的土灰色，衣服使用了大量蕾丝，头纱与裙摆的面料上绣着的暗花，给这件普通的婚纱带来了一点精致的细节修饰效果。片中维多利亚穿的条纹连衣裙，是非常黯淡的咖啡红，虽然和她的年龄与少女气质并不相符，但是与整个影片所传达的阴森诡异的氛围非常协调，如果服装配色非常鲜艳明亮，反倒还显得突兀不搭调。片中其他人物的服装颜色也没有大面积的亮色，使用颜色都属于饱和度和明度偏低的色调。

图7 动画《僵尸新娘》

(四)与道具设计风格一致

动画角色服装配色要与道具设计风格和谐一致，动画《通灵男孩诺曼》(如图8)中诺曼具有通灵的异常功能，性格古灵精怪，灵动诙谐，片中他身着大红色上衣，深色牛仔裤和大红色球鞋，在学校身背黑色的双肩书包，在家中使用具有鬼怪头像的牙刷和拖鞋，诺曼的姐姐一身浅粉色运动装，头发佩戴同色系粉色头绳，欺负诺曼的男孩身穿深咖啡色上衣和同色系格子短裤，戴着圆形的黑色耳钉，手上带了具有朋克系暗黑系手环，脚穿黑色皮靴，片中僵尸们身着土灰色、暗色系列的破衣烂衫，有的头戴红褐色礼帽、马桶塞，有的身披破洞披肩，所有人物的服装配色风格都与道具风格和谐统一。

图8 动画《通灵男孩诺曼》

三、角色服装配色美学价值

(一)角色服装配色的视觉美学

服装颜色有多种多样的搭配法则，不同的色彩搭配，都会给人带来不同的视觉效果。色彩把握的是搭配的宏观效果，不同的配色可以获得视觉上的愉悦感。色彩搭配使用深浅对比、反差对比的频率是最高的，所表现的视觉效果能迅速抓住观众的视线和注意力，对人的心理和生理产生一定的刺激作用，使其产生相应的联想，很多动画人物的服装颜色刻意调低了明度，让亮度反差不会过大，不会让观众产生眼睛无法一直注视或者吃力的感觉。各种不同的色彩根据动画片的需求，组成有机的整体，融合在大的主色调当中，在统一中富有变化，相辅相成，满足了观众的视觉需求和审美要求。

(二)角色服装配色的色彩美学

好的色彩效果不在于用色的繁多，而关键在于对于色彩的选择与搭配，用色过多易产生杂乱的感觉，降低了色彩的品质。美国动画《鬼妈妈》里卡罗琳(如图9)服装颜色鲜艳、明度高，与片中其他的配角低纯度低明度的衣着形成反差，有暖黄色的雨衣和靴子、橙色横条纹T恤，并搭配深色系裤子，带有浅色波点的橙红色的睡衣，在灰暗的场景中非常显眼，形成鲜明对比。即使身着深色毛衣，上面也点缀了亮色的星星图案装饰。这些配色所使用的橙色、橘红，都含有共同的成分黄色，属于同一色调配色，搭配在一起非常和谐，观众可以从服装配色感知设计者的匠心独运，画面艳而不俗，华而不浮，产生色彩和谐的美感。

图9 动画《鬼妈妈》

(三)角色服装配色的形式美学

“形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。”[1]根据美学原理中的形式美法则，配色也需要达到平衡、对比、和谐与统一。尤其要注意当人物服装上色调出现了明色与暗色等强烈对比的颜色时，应当适当通过调整色调面积的关系或者是位置的变化等方法，来取得视觉上的平衡。比如，当人物服装出现大面积的同一色调，我们可以在上面设计一些同色系、类似色、互补色等的小面积花纹进行装饰，那么这样的配色会比单纯使用同色系拼接要巧妙一些，达到美的效果。配色中通过不同色相的对比，达到鲜明、醒目、振奋的效果，可以让观众产生强烈的情感反映，在统一中有所变化，又在变化中统一，给人以美的享受，感知配色的美学价值。

近年来，国内外定格动画中多元化的动画角色服装配色为动画艺术注入更多的新亮点，拓宽了艺术的表现力与张力，并且与动画片美术设计风格协调一致，更好的塑造了人物形象和性格，彰显和强化动画片的艺术风格，令观众过目不忘。角色服装配色的美学价值仍有更多的地方值得我们进行深层次的开发和探究。

[1] http://baike.baidu.com/link?url=tuzwYX5qly6XBUw2gEx0_Mdddkjyc35sOw7sg7IDVpE4PO-jclngcXyhsdg1Y-OU34DY10eX2Hn_GTUsLZTPM

责任编辑：吴惠娟

2095-4654(2017)01-0110-04

2016-11-19

J954

A