罗添尹

摘 要： 20世纪的美国主流文学其实不难发现其中不少作家除了成长土壤和创作灵感受到音乐方面的启发外，更是直接在作品中运用音乐元素为自己的文字增添亮色。本文通过选取三位具有代表性烦人作家及其作品，分析文本中的流行音乐元素的直接应用。

关键词：20世纪 美国文学作品 流行音乐 元素

中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）02-0383-01

一、兰斯顿·休斯诗歌中的布鲁斯元素

非裔诗人兰斯顿·休斯，被誉为“哈莱姆的桂冠诗人”，他对美国诗歌的贡献，不仅在于诗歌作品中对黑人文化和主流文化美学观融合的尝试，更是把布鲁斯等黑人民间素材根植于自己诗歌创作中的第一人。从外在结构、内在主题和语言特色三个方面，我们都能清晰地看到休斯诗歌中对于布鲁斯元素的使用。

结构方面，休斯在自己的诗歌中反复套用典型的布鲁斯式的文體。常见的布鲁斯歌词范式有AAB、ABB、AABA等，而最常见的AAB范式，也是休斯诗歌中最常出现的结构。

主题方面，休斯的诗歌中也经常表现布鲁斯所表现的主题，如痛苦、性爱、爱情、死亡、贫困等等。由于美国黑人在在过去几世为奴，所以在他们的民间音乐中所表现的，也多是这种痛苦的经历，以及在痛苦中寻找快乐的过程。休斯在诗歌中更多体现的，是黑人长期以来受到不公正待遇的现状，和代表黑人群体所发出的真实情感。由于接触并熟悉众多主流文化，休斯在诗歌主题的表现上还往往有着布鲁斯难以触及的一面，既表现文化的融合和对种族平等的渴望。

二、《在路上》对于爵士乐元素的运用

凯鲁亚克作为垮掉派文学的领军人物之一，不仅是爵士乐的狂热拥趸，而且从爵士乐中获得大量的灵感与启发，开创了一种全新的文学创作模式。在前文中我们已对凯鲁亚克和“垮掉的一代”深受爵士乐影响的渊源作了系统的梳理，在本章中笔者将以《在路上》的文本为基础，探讨爵士乐元素在垮掉派文学中的实际运用。

首先是创作上的高度自由。爵士乐和布鲁斯同样是起源于非洲民间音乐的黑人音乐形式，具有强烈的个人情感，相比布鲁斯而言，爵士乐在早期往往是纯乐器演奏，这种强烈情感的流露往往就体现在对乐器的疯狂驾驭之上，这与强调高雅正统的主流白人阶层审美观格格不入，但同时获得了中下层社会群众的广泛欢迎。《在路上》整部小说所讲的，就是一群抛弃旧价值观的年轻人逃避世俗，在无拘无束的生活中寻求自我释放的故事。而在其中，又多次写到主人公萨尔和迪安在旅途中欣赏爵士乐时放浪形骸的场景，这无疑是《在路上》对自由的内在追求的整体体现。

其次是结构与节奏的松散与消解。“垮掉派”作家的小说中往往有一种独特的诗化倾向，这不同于以往诗化倾向的小说走向浪漫主义的老路，而是借鉴爵士乐的松散结构的特点，在不注重情节叙述的前提下，更加直接、更重情感地勾勒出头脑中浮现的完整意象。《在路上》非但不是浪漫主义，而且从某种程度上说是站在浪漫主义的对立面的。书中主人公萨尔有着各式各样、千奇百怪的浪漫理想，而迪安的追求更近似于一种理想主义，然而到最后，他们的追求都以失败而告终，浪漫之梦走向破灭。凯鲁亚克并没有深入探讨这个社会的具体问题所在，而是在一种类似自然主义却又高于自然主义的流动文笔中如实展现美国大地各个角落的现状。

最后值得一提的，是“自发性写作”这一写作新形式的开创。在爵士乐的演奏中，“即兴”是必不可少的一个环节。在四五十年代兴起的“Bebop”爵士乐中，乐手两次演奏同样一首音乐时，往往在大部分时间里甚至在全部时间里的演奏内容都不相同，而所演奏的内容往往来自乐手的现场发挥。即兴并不是爵士乐的独创，却在爵士乐中得到无限发扬，这实际上是一种对于传统音乐会上演奏方式的反叛。同样地，在凯鲁亚克所开创的“自发性写作”手法中，我们也能看出前无古人的独创性元素在里面，用金斯堡的话来说，看《在路上》的体验，如同“在听一场音乐，可以顺着句子的延续往下听，似乎那一段段的句子就是爵士乐的即兴”。

三、托马斯·品钦小说中的摇滚乐元素

在20世纪的美国后现代主义作家群中，托马斯·品钦和他的作品也许不是最晦涩难懂的一个，但却无疑是构造最为庞大、包容性最广的之一。人们常用“迷宫”、“百科全书”之类的词来形容品钦的作品，正是因为在他的文本里，黑色幽默的语言风格与双关、戏仿的文字游戏无处不在，严肃的人性探讨与滑稽的插科打诨不断结合，更为特别、也是品钦和其他同时期作家区分开的最大特点，便是对宗教历史、当代科技乃至流行文化等各式各样元素的高度杂糅。而除了众所周知的“熵”概念外，他的作品中另一项被反复运用的，便是以通俗文化为代表的种种边缘亚文化。向来以不与媒体打交道的隐士著称的品钦，也会亲自为动画剧集《辛普森一家》配音，为摇滚乐队Lotion的专辑写下衬注：“摇滚是最后硕果仅存的几个值得尊敬的行业之一，把运转的乐队当成日常生活中的一个奇迹。这基本上就是这些家伙所做的事情。”而在他本人的作品中，流行音乐特别是摇滚乐的元素，可以说也是随处可见。

首先是作品内容。品钦小说中随处可见的音乐元素，显示出他在音乐领域极强的知识积累，除了随处可见的仿歌剧韵律之类的戏仿，更常见的则是表现出作者对爵士乐和摇滚乐的特别喜好。在他的处女作《V.》里，一个名叫斯菲尔的萨克斯手便是在影射当时著名的爵士乐手奥尼特·科尔曼，此外“斯菲尔”还是当时另一位爵士钢琴家赛罗尼斯·蒙克的中间名；在《拍卖第49批》中，一个名叫“妄想狂患者”乐队显然灵感来自英国的黑色安息日乐队的代表歌曲“妄想狂”，而这个虚构的乐队成员披头士的发型、满嘴英格兰的口音也间接证明了这一点；而到了《葡萄园》里，不仅故事的主人公都是乐队里的乐手，而整个叙述角度也是在直接影射60年代——摇滚乐的全盛期所发生的一系列运动、社会事件和亚文化思潮。品钦将这些形形色色的流行乐手加入自己的文本迷宫中，并非有意为流行音乐和摇滚乐写赞美曲（事实上品钦本人也总是刻意极少流露自己的主观喜好倾向），而是在模糊高雅与通俗的传统艺术界定，在宏大主题下代入许多边缘文化的亲缘关系，使文本解读的多义性得到空前加强，也就是我们通常所称作的带有“解构”特征的后现代主义写作手法。

其次是作品主题。尽管品钦小说的主题以多以、模糊、不确定而著称，但我们依然能从中读出许多复杂的意味。《万有引力之虹》被认为是品钦最复杂多义的小说之一，其衍生出的注解文献竟远远超出原文的容量。而其中一个令人印象深刻的主题，便是对智能信息技术的反讽，这使品钦被封为赛博朋克小说的先驱。赛博朋克小说的奠基人威廉·吉布森就曾多次表示品钦和《万有引力之虹》对他创作的巨大影响：“品钦是我心中的英雄，我毫不怀疑如果你和科幻小说家谈论这个话题时，他们大部分都会说自己阅读《虹》不知多少遍、受到了多大影响。”而赛博朋克的起源，则是朋克文化——一种最早起源于摇滚领域、最终通过文学电影等形式扩撒的亚文化。