杜静涵

摘 要： 舞蹈作为一门美的艺术，不仅可以娱乐大家的生活，同时还逐渐成为人们精神文化生活中不可或缺的重要部分。舞蹈创作是艺术创作中的一个重要组成部分，为了给人们提供高质量的作品，舞蹈编导必须要加强对舞蹈艺术的创新，激发创意，给大家编排出更多优秀作品。本文对提高舞蹈编导创作水平的方法进行分析和探讨。

关键词：舞蹈编导 艺术创作 舞蹈创作

中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）02-0382-01

引言

舞蹈编导是对舞蹈艺术进行创作的主要领导者，随着人们对精神文化生活的重视程度逐渐提高，舞蹈艺术也逐渐成为人们生活中不可或缺的一种艺术形式。舞蹈艺术的关键在于创意，舞蹈编导必须要激发自己的灵感和创意，在舞蹈编导过程中加强对各种新的艺术形式、艺术语言的应用，从而为大众带来更多优秀的舞蹈作品。舞蹈编导的创作灵感来自于很多方面，例如生活中的一个场景，一处自然景观，一个突发事件等，都可以成为舞蹈编创的源泉，激发舞蹈编导的创作欲望。在舞蹈編创过程中，舞蹈编导可以选择不同的舞种、不同的题材，不同的表达形式，将自己的情感通过舞蹈形式表达出来。同时，舞蹈编导的创作也是一个理性和感性融合的过程，在编创过程中应该要把握舞蹈创作的基本要点，对舞蹈编创水平进行提升。

一、舞蹈编创需要注意的要点

1.把握舞种之间相互借鉴的“度”

在舞蹈编创过程中，为了体现创新性，编导一般会在舞蹈中注入一些新鲜的“血液”，并且通过对各种元素的融合，使得舞蹈的艺术内涵更加复杂，使得舞蹈更有创意。从这一点来讲，舞蹈的编创是不同舞种相互融合的过程，不同舞蹈具有不同的艺术特色和文化内涵，在对不同舞种进行融合的时候，可以促进不同舞种的多元化发展，但在融合的过程中应该要把握一个“度”，要注意对各种不同舞种的特色进行体现，实现舞蹈艺术的继承目标。

2.把握故事情节的“度”

舞蹈是一种有故事、有语言的艺术形式，舞蹈善于抒发情感，善于叙事，有故事情节的舞蹈作品才能激发观众的热情，使得观众在观看舞蹈的时候产生情感上的共鸣。当前很多舞蹈编导在进行创作的时候很少考虑情节舞，在一些小型的舞蹈作品中很少被编导采用，但是大型舞蹈作品中情节舞是一种常见形式。在创作情节舞蹈的时候具有较高的难度，因为对故事情节以及情感的把握是一个难点，有的编导在创作的时候可能因为太过投入，太重视故事情节，而忽视了一些其他的细节，比如有的编导在创作情节舞蹈的时候忽视了肢体语言的应用，使得整个作品变得戏剧化，就好像是在看情景哑剧一般。因此，在舞蹈编创的时候，虽然要注重故事情节的体现，但同时也应该要对肢体语言进行重视，尤其是对于舞蹈这种艺术形式，肢体语言往往更具有感染力，可以渲染观众的情绪，用肢体语言对舞蹈艺术进行诠释，才能带来良好的视觉效果。

3.把握技巧运用的“度”

一部优秀的舞蹈作品一定具有丰富的技巧，尤其是在关键的时刻，例如当舞蹈中的故事情节发展到紧要关头，一些高超的技巧可以起到推波助澜的作用，将舞蹈中的情感表达得淋漓尽致。在运用技巧的时候要控制在一定程度范围之内，优秀的舞蹈作品拒绝过多的炫技，如果在作品中莫名其妙地展示技巧，会让整个舞蹈作品的连贯性变差，会将好的艺术作品变得没有生气和活力。因此在舞蹈编创过程中要对技巧进行适当应用。

二、提高舞蹈编导能力素养的方法

舞蹈编导是一部舞蹈作品的开发者，其综合能力素养会直接影响舞蹈作品的质量，在舞蹈编创过程中，应该要加强对编导的综合能力素养的提升，从而创作出更多高质量的舞蹈作品。

1.提高舞蹈编导能力

1.1吃透教材，夯实理论基础。舞蹈编创是一个实践的过程中，但同时也需要有充实的理论基础，一个舞蹈编导想要创作更多高质量的作品，则必须要加强对舞蹈编导理论的学习，要有扎实的理论基础，才能了解不同舞种的特点，在创作的过程中对各种舞蹈艺术形式进行利用。

1.2加强舞蹈训练。一个合格的舞蹈编导，不仅要能创作舞蹈作品，自己本身也是一个舞者，是一个表演家，舞蹈编导自己也可以加强舞蹈训练，在舞蹈练习的过程中可以加强对不同舞种的理解和感悟，从自己亲身实践的过程中加强对舞蹈艺术的理解，从而有助于舞蹈编导在进行舞蹈创作的时候真正提高创作水平。

2.培养深厚的文化修养

舞蹈是重要的艺术形式，与歌曲演唱同为人们生活中最常见的艺术类型，舞蹈注重身体语言的表达，也注重心理和情感上的交流，同时在舞蹈表演过程中也会加强对其他道具以及其他艺术形式的利用，因此舞蹈是一门综合性的表演艺术。对于舞蹈编导而言，必须要具有深厚的文化修养，对舞蹈的历史、舞蹈的艺术发展趋势等有所了解，同时要对不同舞蹈所对应的文化背景进行了解，从而在进行编创的时候可以提高创作水平。例如在创作民族舞蹈的时候，以蒙古族为例，蒙古族给人的最明显的感觉是豪放，对这类舞蹈进行创作，就必须要对舞蹈的文化背景进行了解，舞蹈编导可以深入到蒙古族生活的地区，结合当地人的生活情况，对蒙古族舞蹈的艺术内涵以及文化背景进行了解，从而使得舞蹈作品更具有民族性、代表性。

3.培养独特的审美能力和敏锐的洞察力

舞蹈的关键在于创意，在进行舞蹈编创的时候，创意是影响舞蹈质量的关键因素，一个舞蹈编导应该要有自己的思维、舞蹈表达语言，根据自己的审美能力对舞蹈艺术进行加工，从而才能产生更多与众不同的舞蹈作品。因此，舞蹈编导在日常编创过程中，要不断培养自己敏锐的观察力以及独特的审美能力，要从不同的视角去看待舞蹈艺术，最好的方法是多融入生活，融入到最真实的生活中，在民间发现舞蹈艺术的本质和文化根源，并且对这些文化要素进行加工，使其与其他的文化艺术形式进行融合，在平凡的生活中发现美的艺术，创造出震撼人心的作品。

4.良好的语言表达能力

语言表达是舞蹈表演的重要过程，舞蹈编导在进行舞蹈创作的时候一般都会将自己的情感融入其中，借助舞蹈对情感进行诉说，情感丰富的舞蹈作品才能感染观众。舞蹈编导在进行创作的时候需要良好的语言表达能力，这里的语言表达能力并不一定是传统意义上的对话，而是指舞蹈编导要通过舞蹈将情感表达出来的方式，这种表达能力可以通过语言交流，也可以通过动作指导来完成。为此，舞蹈编导应该要做到以下两个方面。首先，编导要学会换位思考，要站在舞蹈者的角度来想象问题，对舞蹈艺术进行分析，舞蹈者对舞蹈艺术的理解可能不够透彻，对舞蹈的文化内涵理解不深，所以在舞蹈编导的过程要对语言进行组织，考虑到舞蹈者的实际情况，将一些专业的舞蹈术语用通俗的方式表达出来，使得舞者者可以加深对舞蹈艺术的理解。在讲解舞蹈艺术及其文化内涵的时候，除了简单的语言交流，还可以借住肢体语言，在一定程度上能够加强学生对这些舞蹈知识的理解。其次，舞蹈编导应该要进行舞蹈示范，在舞蹈编导过程中，有的动作难度较大，或者比较抽象，舞蹈者可能并没有理解编导的意思，对此编导要进行舞蹈示范，亲自用肢体语言和舞蹈动作给舞蹈者展示，使得他们能够对舞蹈产生更加直观的认知，并且加强对这些舞蹈动作的理解和记忆。

结语

综上所述，舞蹈编创是产生舞蹈作品的重要过程，舞蹈编导是直接领导舞蹈作品的重要角色，在舞蹈编创过程中，编创人员应该要具有文化素养、专业素养，对舞蹈编创过程中的各种艺术问题进行解决，提高舞蹈编创水平。

参考文献

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[2]李鑫洋.提高舞蹈编导创作能力的思考[J].文艺生活·文海艺苑，2016（07）

[3]邱彦茜.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].大众文艺：学术版，2014（21）