温笑杰

摘 要：在当前的高师舞蹈教学中，多数教师太过重视培养学生的舞蹈技巧以及舞蹈動作技术，而忽视培养学生的舞蹈表现力。为此，本文论述了高师舞蹈教学中舞蹈表现力的培养路径。

关键词：高师舞蹈教学；中学生；舞蹈表现力

中图分类号：J70-4；G652 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0220-01

舞蹈的灵魂就是舞蹈的表现力，如果仅仅只有娴熟的舞蹈技巧以及丰富的舞蹈知识，而缺少了舞蹈的表现力，永远都无法在舞蹈上得到实质性的进步。因此，在舞蹈的实际教学中，教师除了要将学生的舞感培养起来，还要让学生对舞蹈当中的情感内涵有一个更细致和深刻的体会。

一、深化理解作品的内容

受到一些传统的舞蹈教育的影响，很多的教师仅仅认为舞蹈知识一种技巧和技能，而学生只要对舞蹈的技巧进行模仿就可以达到教学的目的。因此很多的学生并不重视学习舞蹈的理论知识，而是将全部的重点放在舞蹈的表演技巧上。任何一个舞蹈作品，特别是经典的作品，都是对历史和时代的反思，所以有一定的意义和情感，只有对这些作品背后的因素进行分析，这样才能够对作者的创造情感有一定的了解。

可以这么说，舞蹈属于二次的创作，通过技能将舞蹈的情感表达，在这里技能知识一种手段，并不是目的。所以，在进行舞蹈教学的时候，教师，要带领学生理解舞蹈的内容，了解作者的生活习惯。只有对作者的创作意图有一定了解，才能够将舞蹈的自然表现力表达出来，产生一种美感。

二、强化艺术感染力

学生在学习舞蹈的时候，需要牢固基础的知识，比如规范的舞蹈动作。舞蹈的表现力都是在牢固的知识基础上建立的，只有牢固基础知识，才能够追求高的舞蹈表现力。同时，任何一个优秀的作品都不能脱离舞蹈者优美的动作技巧，因为对舞感进行评判的尺度和标准就是舞蹈者的动作协调性以及反应能力。舞感的训练不能脱离扎实的舞蹈基础，也不能脱离协调性的舞蹈技巧，通过一些高技术含量的舞蹈训练，能够使得舞者的技巧得到提升，也能够让舞者需要具备的协调性得到改善。而要将舞者的自身素质提升，首先就要强化训练舞者的技术；其次就要训练舞者的舞感准确度，而这样的舞感只有舞者协调内心和动作才能将其表现出来。

三、细致观察生活使得想象力得以丰富

对于舞蹈者来讲，一定要具备的一种创造力就是想象力。要想将舞者内心的内心激情激发出来，从而强化表现力，就要靠舞者的丰富想象力。在舞蹈的教学中，一定的人生阅历、舞蹈练习和表演之间结合在一起，能够助于学生的想象能力得到提升。舞蹈的设计从实际上来讲，原型来源于现实，而舞蹈的形式是来自于生活。因此，将舞蹈的形象塑造读来，是再现生活以及反映生活的一种方式。通过深入现实，对人的情感状态以及外在表现进行观察，深入的去感受和体验，然后再把这些源自于生活的素材进行客观的分析和揣摩，接着再把一些真实的感受和体会加入到舞蹈以及人物的情感当中去，这样才能够强化舞台的表现能力，将最好的成果创造出来。所以，在舞蹈的教学的过程中，教师要能够刺激或者鼓励学生大胆的去想象。通过想象，能够助于学生更好地去体会和感受舞蹈作品当中的感情以及内涵，而且将自己的想象力融入到自己的表现的作品当中，能够使得作品更具有表现力以及感染力。

四、提升艺术的修养

舞蹈从根本上来讲，并不仅仅只是简单的动作，更多的是对社会、对文化习俗以及情感方式的反思。在舞蹈的发展过程中，我们会发现艺术的其中一种表现形式就是舞蹈。舞蹈承载着非常丰富的文化和历史信息，在舞蹈当中能够发现不同地域的文化和风俗习惯还有历史事件。由于舞蹈具有这种特性，因此，要想成为一个优秀的舞者，就一定要具备一定的人文历史知识积淀，不断提升自己的品德修养和艺术修养。同时，教师在教授舞蹈的时候，要助于学生将自己的整体素质提升，促进他们去吸收更多的人文历史知识，将自己的修养提升。比如，教师除了要让学生去学习关于舞蹈艺术方面的知识，还要去阅读一些关于人文社科的知识。同时，学生要具备一定的编排舞蹈作品的能力，并能够对自身的潜力进行充分挖掘，学会将自己的思想情感用更好的方式表现出来。

另外，学生需要参与社会当中去，去体会和感受社会的生活，主动地参与一些社会的活动。这在一定程度上，能够让学生有更多的舞台经验，并且改善他们的心理承受能力，在不断实践的过程中，将自己的舞蹈功底提升。

五、把握音乐的节奏感

音乐的表现形式就是舞蹈，而舞蹈也必须要借助音乐来做它的思想主体。不一样的舞蹈会有不一样的音乐旋律和风格，而只有在音乐的配合之下，舞者才能够将自己的情感、思想充分地表现出来，而完美的结合舞蹈以及音乐，也能够将音乐的内涵表现出来。有一位著名的舞蹈家说过，要想能够攀登到舞蹈的最顶峰，就要让音乐的感染力在自己身体的周围慢慢扩散，通过用自己真实的情感去体会音乐所具备的情感内涵，然后再将音乐传达到你周围的人，这样你能够到达了攀登上了舞蹈的巅峰。因此，对舞蹈表现力的水准产生一定程度影响的因素之一就是对于乐感的好与坏，所以在动作表情、思想感情以及表现力方面，那些乐感好的学生比那些乐感不好的学生要强。在舞蹈的实际教学中，教师可以进行现场演示，并讲授，使得学生能够对音乐的节奏进行准确的理解和把握。强化自己的乐感，将舞蹈的表现力提升①。

六、因材施教，将学生的舞蹈表现力提升

在实际的舞蹈教学中，要想将学生的舞蹈表现力提升，就要使用一些恰当的教学方法。同时，要将主要为了提升学生的功底，教师传授知识只是一种手段这种观念树立起来。在进行教学的时候，教师才可以采用情景教学、范例教学等方法，最主要的是要将案例应用合适的方式引进课堂。比如，在教藏族民间舞蹈的时候，教师可以采用情景教学这种方式，助于学生感受，教师可以担任讲解员的身份，播放一些关于藏族文化的视频，辅以讲解，使得学生能够对藏族的文化有一定的了解。通过掌握一些藏族的风俗习惯以及学习舞蹈，学生就能够充分感受藏族舞蹈当中所包含的深刻的思想以及情感，更能够将自己的舞蹈表现能力提升。此外，在因材施教的时候，要针对学生存在的问题，进行细致的观察，将他们在表演当中的不足找出来，并给学生指出。在学生动作不到位而对舞蹈失去信心的时候，教师要在第一时间帮助他们纠正过来，并鼓励他们，给予他们信息。然后学生就能够更积极主动的去体会和理解舞蹈当中的内涵，将自己的表现力提升②。

七、对原生态的民间舞蹈艺术进行挖掘

可以这么说，任何的艺术精品都是在民族文化的厚土当中生发出来的，有很鲜明的民族性，任何的艺术精品都能够能够经受住时代的考验和磨练的，即便历时久远，仍然光彩依旧。中国的民族舞蹈有非常繁多的种类，因此不可能在有限的时间里全部学完。所以教师要重视本地区的民间舞教学，使得课时能够得到保证，这样学生才能学的好，学的透彻。然后可以选择性的学一些其他地区有代表性的民族舞蹈，在这个过程中，可以不深入教学，主要的目的就是要让学生掌握舞蹈当中的体态韵律以及风格特点。同时，要力争将民间舞蹈搬上更大的艺术舞台，并且将民族舞蹈的生命活力以及原始的乡土气息凸显出来，在保持民族舞蹈的原汁原味的基础上，可以吸收一些其他艺术门类、其他地区舞种所蕴含的丰富营养，这样才能够将自身的艺术表现力提高，更好的将人物形象塑造，更好的将思想情感表达③。

八、结语

在教学舞蹈的过程中，想要将学生的舞蹈表现能力提升，不是短时期内能够完成的，而是要在长期的实践当中慢慢探索，才能找到一种最佳的方式。因此，教师可以在教学中因材施教、让学生把握音乐的节奏感、提升艺术的修养、要求学生细致观察生活、发挥自己的想象力、深化理解作品的内涵，只有这样，才能强化舞蹈的表现力。

注释：

①胡慧.高校舞蹈训练中舞蹈表现力的培养[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2014（02）：169-171.

②商亚娟.高中舞蹈教学如何培养学生的舞蹈表现力[J].艺术科技，2015（12）：269.

③张伟.浅谈舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014（01）：160-161，164.