马克·罗斯科的还原研究
2017-04-12艾蕾尔
画刊 2017年2期
艾蕾尔
马克·罗斯科的还原研究
艾蕾尔

罗斯科教堂内景(位于美国休斯顿)
1969年6月,罗斯科(Mark Rothko,1903—1970)离世前一年接受耶鲁大学颁发的荣誉博士学位,他感慨道:“我年轻的时候,从事艺术是一件孤独的事情:没有画廊,没有收藏家,没有评论家,没有钱。但那是一个黄金时代,那时我们一无所有,不害怕失去任何东西,我们拥有想象力。现在的情形完全不同了。这是一个充满了冗词赘语、活动、消费的时代。……但我相信那些从事艺术的人们,渴望找到一种安宁的状态。”[1]
当时正值20世纪60年代末,美国抽象表现主义从50年代的鼎盛状态走向没落,以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术群体声名鹊起,丝网印刷、商业消费、媚俗娱乐迅速征服艺术界。在罗斯科看来,相比这个充满了冗词赘语、活动、消费的时代,他更渴慕安宁。一年后,罗斯科割腕离世,亨年67岁。
关于罗斯科之死的揣测众多:一说,罗斯科长期饱受抑郁症带来的精神折磨;一说,罗斯科的最后几年的创作与婚姻都走向了挫败;一说,罗斯科无法接受波普艺术的崛起……在众多揣测中,有一点毋庸置疑,罗斯科始终保持与他所处的时代之间的强烈对抗,他并不认同他的时代,时代对他也存在着诸多误解。
其中最深的误解与对抗就是,同时代的评论家以“抽象表现主义”来界定罗斯科的绘画,遭到他强烈的对抗,他声称自己的绘画无关形式主义,而是关乎精神性的摸索。为了还原一个真实的罗斯科,我们有必要厘清两点:1.同时代评论界对罗斯科作了哪些误读?
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