王元波

摘要：书法作为中国文化的核心精髓日益受到教育部的重视随着艺术类专业的不断完善，可以肯定的说，高中开设书法和篆刻这两门选修课是非常有意义的，作为一所省重点学校，我们有比农村和私立学校更为灵活的制度和更灵活高效的师资人员。

关键词：书法教学；高中生；中国书法；培养学生；普通高中

我从事书法研究十余年、从事高中书法高考教学几届，对于书法和书法教育也有很多自己的观点和认识，具体可以从以下和个方面谈。

1.书法艺术是中国的国粹。这主要是针对当前社会科技日新月异，电脑的应用极度普及的社会现象而言的。我们不必猜测和论证科技、电脑发展应用对书写的冲击，我们只要通过观察、了解、分析目前中学生乃至大学生的书写状况就可以得出令人担忧的结论。不可否认，的确有很多的中学生、大学生对书写很淡漠了。因此，高中开设书法篆刻的选修课是十分有必要的，甚至可以说是很紧迫的。

2.书法的艺术性对人格的完善。现在我们都知道，国外的艺术教育很发达而且普及，从国家元首到普通百姓都对音乐、美术等艺术门类有所了解和涉猎。这个现象带来的是国民素质的普遍提高。因为艺术的作用首先是净化心灵。人们的道德意识会随着艺术修养的不断提升而提升。这大概是我们国家目前最为缺少的东西，我的意思是，我们并不缺少艺术家，我们缺少的是艺术的普及和濡染，缺少长远的打算。接触了很多的学生、成人，感觉他们最缺乏的就是一种气质。让他们能够“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。这样做的好处不仅仅是具有了艺术的气质，还可以对他们的学习态度产生很的大的改变。

3.书法艺术是学术精神、治学态度的侧面反映。我们今天对书法艺术趋之若骛，觉得神秘而复杂。可是这在古代是很好笑的。有个古人叫杨雄说“书学小道，壮夫不为”。不是他看不起书法艺术，而是古人把汉学、经史（就是我们现在说的国学）看作是大学问、大见解、是经世治用之学，而写诗、书法、绘画则为“小道”，是用来消遣的，陶冶性情的。而书法在后来则直接反映了古人治学的精神态度以及情感价值观。难怪林鹏老先生说，自从大学不把经史作为主要教学内容以来，连接国学的就只有书法了。书法的精神内核其实就是如何治学的态度，用今天的话讲就是开阔、严谨、务实、细致。用古人的话讲就是“致广大而尽精微”。

书法有多重要相信大家一定都清楚了，接下来我谈下高中生学习书法的方法。

一、图片式

对于高中生书法教学采用图片式欣赏对于一般学校都适用。即事先找到法书的帖本，越大越好。利用课前时间，把它们先挂在教室里，让学生对书法作品有一个整体感性的了解。也可以在上课讲解时讲一幅出示一幅，最后在黑板上形成长条的类似展览会似的图片排列，然后请学生分批而上，细细观赏，老师补充、答疑或演示部分字体的笔划特征。坐在下面的学生，教师则可以用帖本散页让其轮流循环欣赏。

二、比较式

比较式是深化印象，提高鉴赏力的好办法。人们从字形的结构和布白里见到各时代风格的不同。因此把颜真卿的《勤礼碑》与宋徽宗《瘦金体》的字作比较，为什么人们对颜体的评价要高于“瘦金体”书，这就联系到书品和人品的问题。把王羲之、王献之即所谓二王父子的字体比较。虽然他们没有留下一件毫无疑问的真迹下来，但对他们父子的好学、苦学、博学、约取的共性作了介绍，并向学生们展示《兰亭序》不同摹本的比较，提示艺术创造离不开生活的制约，潜移默化地鼓励学生热爱书艺、学习书法。

三、答疑式

答疑式是针对欣赏的内容而言的。学生喜欢好问，如什么叫石鼓文？龟甲上的字美在哪里？教师就得释疑。关于怀素的草书，学生们认为欣赏不了，是不是亂画瞎涂，生翻硬造。其实以学书的艺术论，草书是最高境界，怀素的草书也是从章草到大草，以用笔精熟的变化为主。由于精于用笔，所以运用之际，轻重变化大，能使人觉得有龙蛇飞舞，波涛起伏的美感。

四、浏览式

凡是县、市、地区有各种书法展览，即可组织学生集体参观，这种方式容易为学生接受，感触也较为深切。在展览厅里，教师应针对比较有特色的作品细加分析，引导学生鉴别篆隶、行草字体的区别，并让学生来点评作品优劣，以调动学生的学习积极性。总之，书法欣赏虽然只占初中教材的一个篇幅，但书法欣赏是通过点线划而成为反映生命的艺术，范围也决不仅限于课堂之中，它是一条导向美的殿堂的通道。

五、操作式

老师可以带上文房四宝，在教室摄像头下进行演示，让学生真真切切的感觉到毛笔书写的奇妙，感觉笔墨情趣，感受不同字体和同一字体不同作者的书写要领。根据自己的经济情况，运用老师教授的挑选文四宝的技巧，自己精选一套材料，在家里铺上一张桌子自己动起手来，先选一本唐楷或魏碑，进行一段时间的单钩，双钩，然后进行对临，试创作作品，感觉书法创作带来的乐趣。